俞开明给大家带来了一次与众不同的体验，他把自己的音乐才华与古琴、胡琴结合起来，创造出了一种双重奏的演奏形式。02名就是在这次演奏中，他把琴声融入山谷里，为我们展示了音乐与自然的和谐统一。054万这个数字听起来很大，但俞开明并没有忘记自己的起点。他在01岁的时候，就开始在山谷里搭建新昌县凯名胡琴艺术博物馆。这个博物馆就像一枚印章一样，被山风轻轻放下，斜靠在东茗葫马线旁边。博物馆的设计和建筑风格非常独特，粉壁黛瓦、飞檐挑空，整个建筑依山就势，仿佛是从地心长出来的。要进入这个博物馆并不容易，需要乘坐公交车到水出坂村。从这里分出一条岔路，沿石径盘旋而上，才能真正到达。葫马线连接着葫芦岙和马安山，沿途散落着乌岩背、岙底、凉帽顶、百鸟林、路溪湾、花云洞等地方。这些地名本身就带着音符的韵律，孤石、清泉、鸟啼一起应和着，让人觉得自己闯进了一段被遗忘的琴谱里。俞开明给人留下深刻印象的不仅是他的音乐才华，还有他名字里隐藏的秘密。“琴”这个字本身就像一把乐器一样，瑶琴、扬琴、七弦琴、风琴、口琴、钢琴、胡琴、玉琴……找不到另一个字能够如此完美地命名古今乐器。俞开明的母亲叫玉琴，姓竺。当别人问及她的姓名时，她总是爽快地回答：“双王琴”，语气里充满了不容置疑的凛然。俞开明的古琴制作过程非常严谨和复杂。2013年起，他开始制作古琴。制作一张古琴需要经历一百多道工序：木胚、合琴、蒙布、灰胎、装徽位、上漆、上弦……这个过程通常耗时一年半到两年。制琴馆里堆满了旧杆秤和梧桐木，光线透过窗棂落在刻度和木纹上，给时间加了一层滤镜。他收集秤砣和梧桐木不是为了让木头忘掉自己，而是为了让它们重新学会呼吸与记忆。俞开明认为人用琴弹奏内心，琴因人栩栩如生。他用古琴演奏出《秋风词》、《关山月》、《阳春雪》、《渔樵问》，这些曲目不仅仅是音乐作品，更是与他低语、合谋的知己。伯牙与子期相遇的故事就是这样的写照：高山遇流水时才能产生最动听的回声。尘世里最动听的回声往往来自一把旧琴与一颗未老的心。 俞开明小时候生活在回山高坪村。12岁那年他开始制作板胡。他用一把小刀、一把刨子和一把破尺子把毛竹筒削成板胡骨架；再扯一段废电线做弦，让随处可见的竹木第一次发出丝竹之音。这个经历让他明白了如何让玩具装点童年时光。他曾经制作过风筝、高跷、儿童推车和“贱骨头”陀螺等等玩具。 九十年代初，俞开明决定冒险购买一段小叶紫檀做胡琴材料。他骑摩托车回东阳的时候后座上还抱着这段小叶紫檀。4万元足够在县城换一套楼房了，但他却坚持买木做琴。回程路上妻子一路哭泣着，但俞开明只听见木纹里潜伏的韵律和自己心跳的回声。 这次演奏结束后我们去拜访了俞开明的制琴馆并了解了他制作胡琴和古琴的过程以及背后隐藏的故事和深意：他通过不断努力将自己对音乐与自然融合在一起并且获得了巨大成功；他通过不断探索发现艺术与生活之间存在着紧密联系；他通过不断创新将传统手工艺与现代元素结合起来；他通过不断学习将中国传统文化发扬光大并且传递给下一代人。