3月8日这天，全国政协委员冯俐接受了《中国日报》的专访，给大家聊聊中国歌剧舞剧院的那些事儿。这事儿可是个大话题，怎么才能让像《白毛女》这样的经典歌剧舞剧继续打动现在的观众？这可是个难题。咱们现在文化高质量发展了，艺术院团到底该怎么坚守艺术价值又能让更多人看到？大家都在琢磨。 冯俐觉得国家级院团责任重大，既得带头走在前头，还得探索怎么让作品更有新意，传播范围更广。就像她自己说的，既得创作上先突破，也得带着整个行业往前走，这样才能让艺术圈更有活力。她提到一个特别重要的观点：好的作品之所以能留下来，就在于它讲的是大家都懂的情感和道理。拿《白毛女》来说吧，这部戏都有八十多年历史了，现在演起来还是能让人特别有感觉。这说明对命运的抗争和尊严的追求这种主题，到了今天也没过时。 不过，光有老故事可不行。咱们搞创作不能光想着迎合市场的潮流，还是得尊重历史和艺术的规律。不管是复排老戏还是搞新戏，都得在思想深度和好看程度之间找到那个平衡点，这样观众看了才会有共鸣。真正能留下来的东西，肯定是能跨越时代去回应现在的问题的。 光在剧场里演也不行。现在的院团可讲究了，不光在社区里演，在公共空间甚至是交通枢纽上也会搞演出。艺术可不只是在殿堂里才有的东西，得走进咱们的日常生活里。这样一来既能降低看演出的门槛，也能多拉来一些新观众，特别是年轻人。 最后冯俐还说了点心里话：国家级艺术院团不仅仅是为了排几部大戏，更是得通过建制度、搞机制来给整个行业做个好榜样。推动歌剧舞剧的发展得是个系统工程：一边要保证作品有深度有水准；一边还要跟社会各界多合作，增强影响力。毕竟文化建设的核心就是要培育精神力量嘛！ 站在新时代这个新起点上，中国歌剧舞剧院的发展机会是有的，但挑战也不小。只有在守正创新、在传承中突破的道路上走下去，艺术才能真正走进老百姓的心里，为咱们文化强国建设注入源源不断的动力！