3月1日傍晚，鹤壁市某古庙会演出现场，漫天风雪中，滑县黄河豫剧团的演员们正全力演绎着传统剧目。舞台上，演员一张口，雪花便直往嘴里灌；台下大棚内，仅有数十名观众冒雪观看，更多人选择坐在车内远观。然而，通过网络直播平台，这场特殊的演出却吸引了超过3万名网友在线围观，弹幕中"真不容易""致敬"等留言不断刷屏。 据该剧团团长张连峰介绍,剧团此次受邀参加为期三天的古庙会演出,合同约定九场大戏。"定了就得唱完,这是我们的规矩。"尽管遭遇突如其来的恶劣天气,剧团仍按原定计划开演。当晚6点40分演出开始时,风雪交加,狂风导致舞台幕布无法正常拉起,原本两个多小时的剧目被迫压缩至两小时左右。演出结束后,剧团连夜转场至新乡获嘉县进行下一场演出,因道路积雪,装载舞台设备的车辆无法进入场地,辗转至次日凌晨三点才完成装车,抵达目的地时已是凌晨五点半。 这并非个案。公开资料显示,滑县黄河豫剧团成立于2015年,是一家典型的民营剧团,全团仅有40名演职人员,却保持着年均500余场的演出频次。团长张连峰从28岁开始带团,至今已坚守20年。在河南,像这样的民营剧团数以百计,它们常年奔波于乡镇集市、庙会现场,成为基层群众文化生活的重要组成部分。 基层民营剧团的生存状况值得关注。与国有院团相比,民营剧团缺乏稳定的财政支持,主要依靠市场化运作维持运营。演出合同一旦签订,无论遇到何种困难都必须履约,否则将面临违约赔偿和口碑受损的双重风险。恶劣天气、观众稀少、设备简陋、收入微薄,这些都是基层文艺工作者的日常。然而,正是这份对契约精神的坚守和对传统艺术的热爱,支撑着他们在艰难中前行。 此次事件通过网络传播引发广泛关注,也反映出传统戏曲传播方式的转变。尽管现场观众不足百人,但网络直播却吸引了数万人观看,这种"线下遇冷、线上火热"的现象,既说明传统戏曲仍有广泛的受众基础,也提示文艺工作者需要积极拥抱新媒体,探索传统艺术与现代传播手段的结合路径。 从政策层面看,近年来国家重视传统文化保护与传承,多次出台支持戏曲传承发展的政策措施。但在具体落实中,民营剧团往往因资质、规模等限制,难以享受到相应的政策红利。如何建立更加完善的扶持机制,让政策惠及更多基层文艺工作者,仍需有关部门深入研究。
风雪中的两小时——不仅是一场演出——更是一面镜子：照见基层文艺工作者对舞台的敬畏，也提醒社会对其劳动强度与安全保障给予更多制度化关照。当“敬业”不再以“受罪”为代价，当传统戏曲既能扎根乡土也能连接云端，文化传承才会更有温度、更具韧性。