提起1997年英国D&AD的年度出版《The Commercials Book》，这让全球仅32位最具影响力的导演排上了名，谁能想到这里面居然藏着一位华文面孔呢？那位导演就是吴锋濠（Louis Ng），因为这次他把广告制作给做到了殿堂级的水准，这个名字很快就在全球范围内传开了。从那时起，吴锋濠就一直活跃在广告制作这个行业中，却很少主动提起自己的事情。林少芬对这次跨岛对话可真是坚持到底，非要把吴锋濠给请来。她上午刚下飞机到桃园机场，下午就直接杀到铜锣湾一间不起眼的工作室去找他。 采访中提到了“工作”，在吴锋濠看来，不过就是把别人给的难题翻译成自己的答案。“我用的方法也许不完美、不是最好的，但这就是我能掌握的方式。”他把这套方法递出去给市场和同行看，如果对方满意就合作下去，如果不满意就算了。听起来简单，但隐藏着一个大前提：你得先喜欢这份工作，才能把难题变成答案。 至于“品味”，他觉得这个不是天生就有的能力。“我不信有人天生就有品味。”他说，“品味是靠积累和尝试一点点堆出来的。” 他一直以来都把电影当成老师来学习。“多看片就能摸到那种感觉。”他相信电影就像空气一样不知不觉地改变着你。 吴锋濠在创作时总是以“概念”为主导角色，“执行”只是辅助角色。“有时候客户给我1000种呈现方式，我会选一种先让自己心动。”只有自己动心了，才会拿给团队和客户去看。这样做虽然有风险，但也正因为这种不确定性才让惊喜出现。 他认为创意的本质就是一场小型革命。“要做有想法的东西就必须有不切实际的期望。”他坦言导演得敢想、团队得敢跟、客户得敢赌。如果缺了任何一方，创意火花就熄灭了。 采访最后吴锋濠说他一直不喜欢接受采访，“作品会替我说话。”三十年的时间里他用胶片和数字写下了无数画面，“无知”、“风险”、“让自己心动”这些话已经成为华文广告史中最鲜活的章节。未来会怎样谁也不知道，“但只要有人愿意把难题递给他，那个熟悉的暗房灯就会再次亮起。”这就是创意不灭的证据。