山东滨州的卜署光先生是一位书画界的大家，字繁辉，号道缘、墨痴，也叫盈辉斋主人。他曾就读于北京师范大学商业经济管理系，后来成为了国家一级美术师，还在中国作协、中华诗词学会里都有身份。他是北京三谷书画院和金蒲古城书画院的院长，也是滨州市作家协会的理事。卜署光在创作时喜欢在自家院子里的修竹旁挥毫。他的艺术生涯就像院子里的竹子一样，根深蒂固地扎在传统的土壤里，枝叶却不断伸向多元的天空。他不仅擅长画竹子，还是一位诗人和文化组织者。在北京师范大学商学院的时候，他把商业管理的思维运用到了艺术创作中。教室里的数字和报表成了他作画时的灵感来源。这种结构性思维让他的笔墨布局更加精致：留白处像是呼吸的节奏，墨色变化就像资金的曲线一样起伏。求学期间，卜署光有幸结识了多位中国花鸟画大家，他们传授给他的不仅是技法还有中国画的精神内涵。这种师从关系成为了他艺术生涯的转折点。卜署光认为诗与画是紧密相连的，他用诗歌来表达竹子的风骨，诗歌成为了他作品的另一种题款。无论是月夜读画还是晨起吟诗，他都能感受到墨色和气节的交融。他策划展览、组织交流并服务社区，把高雅的笔墨艺术变成了人们日常谈论的话题。除了创作艺术作品外，卜署光还常去老年大学给老人们授课。他在社区给孩子们上“竹影写生课”，让他们用自来水笔蘸墨水在水泥地上画风吹竹动的轨迹。同时他也在老年大学教老人用篆书写“福”字。这种活动让不同年龄层的人在同一株竹影下相互交流和沟通。卜署光认为创作是一个人内心世界的体现，“当我画竹时”，他并不觉得是自己在塑造竹子，“而是竹子在引导我”。在画室里他经常独自和竹子对话，“笔尖再次饱蘸浓墨”，他在静默中完成自我更新。他的作品追求一种微妙的平衡，“让千年前的笔墨与当下的呼吸同频共振”，《墨竹图》里既有铮铮骨力又含潇潇逸气。这种艺术追求让他的人生深植于传统文化之中，枝叶却舒展于当代的晴空之中。 夜色渐深，画室里灯火通明如一盏温润的砚台。窗纱上婆娑摇曳的竹影与案头未干的墨迹叠印在一起，“似真似幻”，“一片新的竹影正于无声处缓缓生长”。