当舞台从剧场延伸到屏幕，当演员的身影出现在直播间，一场深刻的文化变革正在进行。甘肃省歌剧院的数字化探索，正是这个变革的生动注脚。 从零到万的观众转变 2026年1月中旬，甘肃省歌剧院的抖音直播间里，近万名网友同时在线观看舞蹈《千手观音》的演出。弹幕中，来自全国各地的观众纷纷点播、互动，对敦煌舞蹈的赞叹声不绝。这一幕，与半年前的景象形成了鲜明对比——最初的直播，仅有两三百人观看。 这种转变并非偶然。2025年6月底，甘肃省歌剧院与抖音平台签约，正式加入"艺播计划"。这一合作由文化和旅游部市场管理司指导，中国演出行业协会与抖音直播共同发起。截至目前，全国已有499家国有文艺院团入驻抖音，累计直播超81.9万场，平均每天约830场专业演出在线上演。 甘肃省歌剧院院长薛鹏新坦言，院团的初衷是"出戏出人"，在新的传播途径中进行大胆尝试。面对数字化转型，院团采取了稳妥的"三步走"策略：先从声乐演员的个人直播开始试点，再拓展到器乐演奏，最后推进需要高度协调的团体舞蹈。这种循序渐进的方式，让院团在探索中积累经验，在试点中调整方向。 艺术家的角色蜕变 数字舞台的出现，对演员提出了全新的挑战。舞蹈演员李欣是国家级三级演员，第一次面对直播镜头时感到"迷茫和手足无措"。没有追光灯勾勒的明确表演区域，没有台下观众席传来的集体呼吸，取而代之的是屏幕上滚动的评论和不断跳动的人数。 李欣逐渐找到了适应之道。她放下杂念，专注于发挥最佳水平，将"独属甘肃的敦煌舞姿完美地传播出去"作为直播间里的坚定信念。从最初的两三百人到如今的近8000人同时在线，她在数字舞台上找到了新的表演节奏。 小提琴演奏员巨璐则代表了另一种适应方式。她的直播风格是"静态"的——安静地演奏，安静地翻阅琴谱。与那些以高频互动为主的主播不同，她无法在演奏中即时回应满屏的弹幕。这种"延迟的共鸣"，反而沉淀出一种专注、纯粹的艺术氛围，流行与古典的融合风格吸引了众多渴望沉浸式欣赏古典音乐的网友。 民歌演员李静则以另一种极致诠释着直播的可能性。美声、民歌、通俗歌曲信手拈来，她的直播时长不断刷新纪录——两小时、4小时、7小时。"下播时常常已是凌晨两三点，回复完评论，稍作休息，又要迎来新一天上班、排练的循环。"李静笑着说，眼神里透着光，"总觉得一天的时间不够用，但又过得特别充实。" 幕后的坚实支撑 所有台前的精彩，都离不开幕后的坚实支撑。在甘肃省歌剧院，负责直播技术保障的，是仅有潘禹辰和刘凯波两个人的团队。从决定开播那一刻起，设备采购、安装、调试、试运行，再到每场直播的现场技术支持和灯光把控，全部由这两人完成。他们常常从天亮忙到天黑，用专业的技术保障确保每一场演出的顺利进行。 这种"小而精"的技术团队，正是许多国有文艺院团面临的现实困境。在数字化转型的浪潮中，不仅需要演员的适应和创新，更需要技术、运营、宣传等多个环节的协同配合。甘肃省歌剧院的成功，正是在有限资源下的最大化利用。 文化传播的新维度 甘肃省歌剧院的数字化探索，不仅是院团自身的转变，更是文化传播方式的创新。通过直播平台，敦煌舞蹈、民族音乐等具有地域特色的文化形式，突破了地理限制，触达了全国乃至全球的观众。这种传播方式的效率和覆盖面，是传统演出方式难以比拟的。 同时，线上直播也为文艺院团开辟了新的收入渠道和发展空间。观众的互动、点播、打赏等形式，既能激励演员的创作热情，也能为院团的运营提供支持。这种良性循环，有助于文艺院团在新时代实现可持续发展。
甘肃省歌剧院的实践证明，传统文化与数字技术的融合，不仅能破解传播困局，更能激发艺术创新的可能性。这场始于技术应用的变革，实则是一场文化生产方式的革新，为新时代文艺发展开辟了新的道路。