曾成钢在上海美术学院跟清华美院，还有上海市美术家协会、中国雕塑学会这些机构，一块儿办了个展。这个展在上海美术馆（现在叫中华艺术宫）搞，正好赶上这地方建馆70周年。主办方把他们四十年的作品凑了个大场子，搞了个叫做“天地间”的展览。这意思是让大家看看这位艺术家是怎么一步步从单纯画画变成把东方审美这套东西搭起来的。 他一共拿出来130多件东西，从最早像照片一样写实的雕塑，到后来玩虚头巴脑的意象，再到最近那种把传统跟现代拼一块儿的新花样。整个过程把他从手艺打磨到美学体系怎么形成的都讲清楚了。为了让咱们看得舒服，展览空间是按照雕塑是立体的、得绕着看这个路子设计的。 曾成钢这人可是中国当代雕塑界的扛把子。他的作品身上带着中国青铜器、石刻那种老玩意儿的气质，又有现代雕塑那种在空间里摆弄造型的味道。像《大禹治水》还有《梁山好汉》这些系列就特别典型，他就是拿现在的眼光去重新说历史上的事儿，在外形上搞点新花样，好把那些老文化的基因留住。 这次展览不光是看一个人怎么干活儿的事儿，还能帮咱们搞清楚中国雕塑到底是咋从改革开放那会儿起一步步走过来的。咱们在吸收西方那套路子的时候，也一直在琢磨怎么搞出东方那股子味儿。曾成钢这四十年的路走得就像个样板戏。他作品里头那种“雄浑、质朴、大气”的劲儿跟中华美学的老理儿是相通的。 除了讲文化故事，这次展览还把艺术家怎么摆弄材料的本事给露了出来。他什么青铜、石头、铜板都玩了个遍。他不是乱砸乱造，而是看着哪样材料顺手就拿哪样来表达意思。这种对材料本身的尊重加上瞎折腾的创造力让他的作品既有分量又有象征意义。 来参观的人里头不光有学者和画画的，还有好多爱好者。大家都说看完这一堆老东西心里头特别有感触。上海美术馆的负责人也说了，这是他们馆庆里头顶硬气的一件事儿。 通过这事儿我们明白了一个道理：艺术就像是长在天地之间的种子；文化传承就是在古今之间架起一座桥。所以这次展览不光是给艺术家作个总结书；更是把中国现代雕塑到底咋走到今天这一步给理了理顺。