在中国，有个特别的画家叫徐渭。他开创了大写意画派，这画风影响了很多后来的大师，比如八大、吴昌硕、齐白石。不过徐渭生前日子过得挺苦，晚年的时候穷病交加，靠卖字画都养活不了自己。 主要是因为他的画风和当时的主流不一样。那时候画画都讲究精致、有法度、像学院派那样精细描绘的院体画，或者像沈周、文徵明那样笔墨秀润的吴门画派。可徐渭完全不一样，他不要那些规矩，拿笔泼墨就泼得很野。他画花草鸟兽不讲究形状像不像，就为了把自己的心情写出来。比如他的《墨葡萄图》，树枝果实都画得乱糟糟的，全是墨色深浅的区别。这种画法在当时被人觉得太粗狂了，不懂规矩，没那个“雅”味。 当时的文人画画其实也讲情感，但都是含蓄地表达一下。像吴门画派就是给士大夫闲下来的时候看的，显得高雅淡泊。可徐渭不一样，他画的画里全是他内心的悲愤和孤独。那些泼墨的淋漓劲儿就是他的愤怒，线条乱就是他的偏执，构图不好看就是他生活不顺。这种太直接的情感发泄在文人圈里是异类。 再加上徐渭这人脾气也不太好，性格狂狷，一辈子都没考上功名。他不是为了讨好别人才画画的，而是自己心情差了就拿笔发泄一下。所以他的画在当时没人买账。 可是到了清朝后期就不一样了。八大山人、扬州八怪里的金农、郑板桥他们接着他的画风往下画。再到了晚清吴昌硕和齐白石更是把这大写意推到了高峰。 这时候大家才发现：徐渭丢掉的是那些死板的形式规矩，但守住了画画最重要的灵魂——写意精神。 徐渭的故事告诉我们几个道理：一是光有艺术才华不一定能活下去；二是真正的艺术价值可能要等很久以后才会被认可；三是古代那些不靠当官发财的文人艺术家往往没什么固定收入渠道。 所以艺术的生命在于创新突破。但这种突破往往会让别人觉得奇怪甚至离经叛道。能不能熬过那段没人理解的艰难日子，成了能不能成功的关键。