松美术馆这回可真是热闹，一下子亮出来三个展览。中央美院壁画系的武艺、油画系的王玉平，还有雕塑系毕业的蔡磊，他们各带着自己的作品展出来了。武艺带来的是“布拉格”，王玉平展出的是“虚岁六十”，蔡磊则带来了“登楼去梯”。这些展览分别被放置在不同的位置和时间段里，但是策展人戴卓群把它们巧妙地给串联了起来，让它们变成了一场关于地点、时间和空间的对话。每个展览都有自己独特的风格，不过它们之间还是有很多内在的联系。如果你想要了解这三个艺术家最新创作的作品，那就不能错过这次机会了。 武艺在这次展览中把整座布拉格城都装进了30幅小画里。虽然每幅画都只有画册那么大，但是武艺却通过这些小画把整座城市的呼吸给装进了画里。你可以看到咖啡馆的窗棂、郊外麦田的阴影、还有陌生男女擦肩而过的瞬间。武艺还用书法入画的方式来表达自己的创作理念，让这些作品看起来既像是褪色的老照片又充满新鲜的活力。 王玉平这次展出了“虚岁六十”，这个展览不只是关于年龄，更是关于他与北京南城白纸坊胡同六十多年的共生关系。在展厅中央，他展示了1986年初稿和2021年新作的并置作品。你会发现同一根线却走出了截然不同的气质，时间在他的笔触里发酵成了醇厚的京味儿。这个展览还给我们展示了王玉平日常创作的场景，颜料未干、呼吸可闻。 蔡磊这次展出了“登楼去梯”，他用粗粝的人居景观剪成平面化的符号，再重新拼贴起来。楼梯消失在天花板上，单元被拉成透视陷阱。蔡磊通过这个展览向我们提出了一个问题：未来人类是向多元化突围，还是被单元化收编？当楼梯被截断时，向上或向下的自由便成为值得争辩的奢侈品。 这三个展览并不是简单地并列在一起，它们像三重变奏一样相互交织。武艺通过镜头锁定地点，王玉平让时间在笔触里发酵，蔡磊把空间拆解成可辩论的符号。它们共同指向一个命题——艺术家如何用眼睛丈量世界和自己。 观众可以在这个时候穿梭于布拉格街头、老北京胡同与折叠空间之间，体会不同维度交织出的观展快感。 我还把这三个展览拍摄成视频分享给朋友们呢！