最近国产音乐综艺有点火，大家都说它有魔力。我先介绍一下这个魔力音综的情况吧，节目是腾讯视频自己做的，叫《魔力歌先生》，这回火起来了，还冲上了平台的热搜，热度一度突破了20000。这个节目给人的感觉挺特别，跟别的不一样。所以好多人都在说，音综这东西到底该怎么搞，才能既有专业感又能让观众觉得好玩呢？ 《魔力歌先生》的口号是“传递全民快乐”，它不想把观众弄成一场强竞技比赛里的角色，想弄个轻松点的音综。节目里面有75个来自各行各业、不同年龄段的“魔力sir”，他们要把老歌改成新调调，然后让由大张伟、杨迪、张宇、龚琳娜等11个人组成的评委团听一听，最后赢的那个能拿到“魔力sir”的称号。 这个节目挺看重解压和放松感，嘉宾阵容也挺有意思，有负责调节气氛搞笑的大张伟和杨迪，还有张宇、龚琳娜这种负责把控音乐水准的人。其实他们也不是真的评委，就是帮观众把想说的话给说出来。 75位选手里面有音乐人也有普通的爱好者，大家都很轻松自然。晋级标准也不只是看谁唱得好，还要看有没有感染力和洗脑效果。 《魔力歌先生》里提到的“魔力歌”，就是那些听几遍就能记住、很多年以后还忘不了的曲子。比如大张伟的《嘻唰唰》、筷子兄弟的《小苹果》，这些歌以前大家都爱听。节目播出后选手还唱了《丁香花》、《求佛》这些老歌。节目想通过这些歌曲让观众放下评判的心思，就单纯地听音乐就行了。 说起来国内音综的发展过程，大概就是从大众到小众，再回到大众。以前像《星光大道》、《我想和你唱》这种节目就是主打全民跟唱的，打破了不同人群之间的隔阂；后来《歌手》、《乐队的夏天》这类节目就偏向于专业一点了。现在《魔力歌先生》又试着走回大众路线。 有网友觉得节目选的曲子大多是网上流传的或者“口水歌”，风格通俗，舞台效果就像把短视频放电视上一样，感觉不够有质感和艺术感。也有网友说这种风格接地气，大家能共鸣还乐意看。 实际上最近几年的很多音综都碰到过这个问题。像《歌手》里二手玫瑰乐队唱的《耍猴儿》，有人觉得太土了；《天赐的声音第六季》改编网络热曲时也引发了争议；《有歌第二季》里面也有音乐人讨论创作是不是为了粉丝服务。 其实音乐不分高低贵贱，关键在于能不能把音乐性给保住。有些节目为了追求娱乐效果弱化了本质，结果成了快餐式娱乐产品。《魔力歌先生》虽然一开始因为解压的定位挺受欢迎的，但能不能在保持轻松的同时守住音乐根本？这个是后续能不能继续火的关键因素。 随着市场越来越成熟，“唱功比拼”这种老路子已经不够了。现在音乐人才选拔、原创音乐、怀旧经典、垂类深耕、跨界融合这些新路子都出来了。比如《中国唱将》、《声鸣远扬》就是找新人；《音乐缘计划》、《有歌》就是鼓励原创；《时光音乐会》、《声生不息》就是让老歌重现青春；《乐队的夏天》、《中国新说唱》就是把小众文化推向大众；还有《亚洲新声》、《声起地平线》这种跨界融合的节目。 业内人士觉得观众的需求是多元的，所以产品也得跟着变才能长盛不衰。要想不撞车就得平衡娱乐和专业这两头：一边跟着观众变需求找新赛道做差异化作品；另一边还得坚守音乐初心别搞得太粗糙。只有把创新表达和音乐内核结合好才行。