2月5日，济南市文化馆群星剧场迎来一场特殊的演出。
儿童剧《风吹麦香·秧歌少年》的首场汇报演出在这里举行，舞台下不时响起惊叹声、欢笑声和掌声。
这部由济南市儿童艺术剧院精心打造的作品，以国家级非物质文化遗产代表性项目"鼓子秧歌"为创作源头，通过儿童视角讲述济南非遗故事，成为传统文化与当代艺术创新的一次有益尝试。
该剧已先后入选国家艺术基金2025年度大型舞台剧创作资助项目、齐鲁文艺高峰计划和泉城文艺创作重点项目，获得了多层级的文化政策支持。
这充分说明，在新时代背景下，如何让优秀传统文化走进青少年心中，已成为文化工作者的重要课题。
创作初衷源于对现实的深刻思考。
济南市儿童艺术剧院党支部书记、院长任晓坪指出，单纯的乡村题材儿童剧往往缺乏精神内核。
唯有融入文化传承的力量，才能让作品真正触动孩子们的心灵。
作为传承数千年文脉的鼓子秧歌，既是黄河文化创新发展的鲜活载体，也是连接少年成长与文化传承的最佳纽带。
这一认识为整部作品的创作奠定了坚实的思想基础。
为确保创作的真实性和专业性，主创团队在2025年2月深入济阳、商河两地开展采风。
在仁风镇的展演现场，70岁资深鼓手眼底的执着、队员们舞动时的热情、青年一代追随国家级传承人姚大新学艺的坚守，都成为最鲜活的创作素材。
在商河县的展演广场，鼓子秧歌与当地民俗的深度交融、各村秧歌队的靓丽风采、孩童们追着鼓点模仿舞步的天真模样，让创作思路愈发清晰。
采风中，主创团队还与杨克胜、姚大新等国家级及省市县四级非遗代表性传承人进行了深入座谈，收集了大量珍贵的创作素材。
剧情设置巧妙而富有教育意义。
河西村、河东村的少年们因一场稻草人之争立下秧歌赌约，从最初的互不相让、暗自较劲，到拜师学艺时的磕磕绊绊、彼此试探，再到鼓点声中逐渐读懂非遗背后的文化价值。
这一递进式的叙事结构，既展现了少年们的成长轨迹，也深刻诠释了传承的真谛。
当秧歌的雄浑韵律浸润心灵，当老艺人的坚守与执着触动心弦，少年们终于明白，传承不是负担，而是源于心底的敬畏与热爱。
他们从较劲到携手，组建起少年秧歌队，让古老秧歌在田间地头、在舞台之上焕发青春活力。
为确保舞台呈现的专业性，剧组特邀鼓子秧歌国家级非遗代表性传承人姚大新等行业专家现场指导。
从鼓点节奏的把控到舞步姿态的细节，逐一打磨、反复排练。
演员们每天的排练强度极大，不仅要熟练掌握秧歌"伞、鼓、棒、花"的角色特点与动作要领，更要精准诠释角色的成长轨迹。
这种严谨的创作态度，确保了作品的艺术品质。
该剧由济南市儿童艺术剧院副院长于杨担任导演，特邀济南市歌舞剧院青年作曲家邵荣震担任作曲、著名舞蹈编导梁克虎担任形体指导。
编剧胡成红的剧本历经七次大改，充分体现了主创团队对这部作品的执着追求。
导演于杨表示，整部作品聚焦黄河乡土文化与乡村少年成长，希望通过艺术化的表达，让孩子们在感受美的同时，敬畏非遗、赓续文脉、树立文化自信。
首演后，该剧还将于春节期间在济南市儿童艺术剧院继续演出，让更多观众特别是青少年观众有机会欣赏这部作品，感受传统文化的魅力。
当铿锵的鼓点与少年的脚步在舞台共鸣，《风吹麦香·秧歌少年》不仅完成了一次成功的艺术创作，更搭建起连接历史与未来的文化桥梁。
这部作品启示我们：传统文化的生命力，既在于对根脉的坚守，更在于与时俱进的创新表达。
在建设文化强国的征程中，需要更多这样“以文化人、以艺通心”的实践探索。