如何让传统艺术走出剧场、融入日常生活，是公共文化服务的重要课题；东城区文化和旅游局与百年老字号吉祥大戏院的合作，给出了一个新的答案。 作为国家公共文化服务体系示范区，东城区今年推出"文惠东城"品牌，探索"政府主导、院团支撑、社会参与"的服务模式。这次戏曲普及活动历时两个月，涵盖京剧、昆曲、越剧等多个剧种。通过模块化设计，把专业艺术资源转化为社区居民"看得懂、学得会、玩得转"的文化体验。数据显示，活动覆盖12个社区，线上传播触达率达辖区常住人口的15%。 业内专家指出，传统戏曲面临的主要问题是年轻群体接触渠道有限。北京京剧院艺术委员会主任认为，这次活动的成功之处在于打破了单向传播。通过戏服穿戴、身段教学等环节，观众从"旁观者"变成了"体验者"。东华门街道65岁的居民王凤英说："跟着老师画霸王脸谱时，才真正明白每道色彩背后的含义。" 项目设计说明了系统思维。在内容上，既有《贵妃醉酒》等经典名段导赏，也有舞台美术、服饰文化的讲解；在形式上，采用"快闪演绎+工作坊+数字展陈"的组合方式。活动还针对不同年龄段设计了体验包，比如为青少年设计卡通脸谱模板，为老年人优化戏装穿法，让传统文化更容易融入现代生活。 东城区文旅局负责人表示，将建立"戏曲惠民"长效机制，每年推出四季主题系列活动。同时依托数字文化平台，打造线上线下融合的"戏曲云课堂"，推动专业院团与街道文化中心结对共建。这种可持续的运营模式，为非遗活态传承开辟了新路径，也标志着公共文化服务从"单向输送"向"双向赋能"的转变。
让国粹走近群众，关键不在于热度有多高，而在于连接有多深。把戏曲从舞台延伸到社区、从观演延伸到体验，是传统文化在当代城市生活中实现活态传承的可行路径。以"文惠东城"为抓手，将专业资源、公共服务与居民需求更紧密地结合，才能让文化惠民真正落到日常、见于细微，在更多人心中种下持久的审美与自信。