问题：在文旅消费从“到此一游”向“沉浸体验”升级的背景下，城市文旅宣传面临同质化竞争加剧、传播内容更新不足、受众触达效率不高等挑战。
传统推介多以图文、短视频为主，虽然覆盖面广，但在情绪唤起、记忆停留和二次传播方面仍存在短板。
如何把城市资源禀赋转化为可持续的传播内容与可量化的消费线索，成为文旅宣推需要破解的现实课题。
原因：一方面，受众获取信息的渠道更碎片化，传播逻辑从“单向告知”转向“共创参与”，仅靠官方输出难以持续占据注意力；另一方面，城市文旅资源丰富但表达方式需要迭代，尤其是对不同圈层人群，需提供更具辨识度的内容载体与参与方式。
在这一过程中，音乐天然具备情绪穿透力与传播扩散性，而新技术工具的引入可显著降低创作门槛、提升生产效率，促成“大众参与—内容沉淀—场景转化”的闭环。
以赛事形式组织生产，则有助于形成规模化内容供给与集中传播节点。
影响：12月26日，线下专场活动“V聚场·AI开放麦×上海旅超AI音乐赛”在杨浦创智天地举行。
活动由上海市文化和旅游局指导，上海市文化和旅游产业发展促进中心与相关平台联合主办。
活动现场释放出明确导向：以跨界融合方式激发公众表达，让更多市民游客把外滩夜景、弄堂烟火、科创气质等在地元素写进歌词，用可听、可唱、可分享的作品讲述城市。
赛事上线以来，上海各区及临港新片区围绕本区重点资源陆续推出具有区域辨识度的作品，形成“一区一特色”的内容矩阵。
通过全网征集和集中展示，赛事不仅积累了可用于宣推的“声画”素材，也在一定程度上扩大了城市文旅话题热度，带动公众对“可被听见的上海”的再发现与再传播。
对策：从实践路径看，赛事尝试把“内容生产”前置到公众参与端，把“传播素材”沉淀为可复用资产，并把“旅游信息”嵌入可触达渠道，探索从引流到转化的机制安排。
一是构建“AI音乐+”长效引流机制，将体现上海文旅特色与创意表达的优秀作品纳入城市宣推场景，增强传播的连续性与可识别性；二是推进“以歌引客”的精准导流，将资源、产品、线路与点位信息与音乐内容联动，提升信息触达的匹配度与转化效率；三是以线下活动增强体验与互动，形成线上传播与线下体验的互补，推动内容从“看见”走向“抵达”。
与此同时，赛事也为文旅宣推提供了新的组织方式：通过明确主题、设置创作任务、建立展示通道，促进“公共表达”与“城市品牌”同频共振。
前景：面向未来，随着文旅市场更加注重情绪价值与体验价值，音乐类内容有望成为城市传播的稳定入口之一。
若能进一步完善作品版权与使用规范、建立分级评审与内容安全机制、加强与景区场景及商业资源的联动，并引入数据评估体系衡量触达、停留与转化效果，这一模式将更具可持续性。
可以预期，“跟着歌曲去旅行”不仅是一种传播口号，也可能发展为可复制的产品化路径：以音乐为媒介串联城市地标、街区与公共空间，叠加演出、展陈、节庆等活动，形成更多可体验、可消费、可复访的文旅新场景，为城市文旅高质量发展注入新动能。
从黄浦江畔到弄堂深处，跳动的音符正在谱写上海文旅发展的新篇章。
这场跨界融合的尝试不仅为城市宣传注入了新活力，更展现了文旅产业创新发展的无限可能。
在科技与文化的交汇处，上海正以开放的姿态，探索着文旅融合的更多可能性，为行业高质量发展提供有益借鉴。