在第37届上海之春国际音乐节的舞台上，台州民乐团团长张觉平身着中山装，手执二胡、板胡、京胡三把琴登台，用琴声讲述了自己五十多年的艺术人生。 张觉平与音乐的缘分始于十二岁。在宁海舅家第一次听到二胡声，他便被深深吸引。回家后，他用仅有的一元八角三分压岁钱在黄岩百货公司买了第一把二胡。为了学艺，年幼的张觉平听见二胡声就登门求教，母亲陪伴他跑遍城区拜师学艺。这份源于内心的热爱，成为他日后坚持不懈的精神源泉。 在专业成长的关键时期，张觉平得到了多位音乐大家的指点。1969年，舟山宣传队员李伐一两个月的集中指导让他近距离学习高超的演奏技艺。更重要的是，十九岁时在杭州的一次选拔中，虽然初试落选，但评委、省二胡权威沈凤泉的一次示范点拨，让他瞬间领悟到揉弦的妙用，从而"开窍"。这次指点直接奠定了他后来的演奏风格。八十年代初，经三弦演奏家姜水林引荐，张觉平先后师从"二胡皇后"闵惠芬和上海音乐学院教授吴之珉，艺术水平得到了质的提升。 然而，成功之路并非一帆风顺。1979年报考上海音乐学院复试落选，1980年代被浙江歌舞团录取却因剧团挽留未能成行，2000年后多次参赛虽然夺魁却与高等音乐教育擦肩而过。三次"差一点"的遗憾反而成为了人生的转折点。正是这些看似的失利，让张觉平把全部热情倾注在民间教学与演奏事业上。从1970年进入黄岩越剧团至今，他始终保持每日至少两小时的练习，这份近乎苛刻的自律贯穿了整个职业生涯。 这份执着最终获得了业界的认可。张觉平七次站上全国性胡琴赛事的领奖台，被誉为"胡琴大赛七冠王"。他的足迹从祖国大江南北延伸至德国、奥地利、日本、荷兰、瑞士、波兰、葡萄牙、巴西、埃及、澳大利亚等五大洲，用琴声向世界传递中华民族音乐的魅力。 音乐会上，青年指挥陈瑱璇引领浙江民族乐团与张觉平默契合奏。板胡《花梆子》的蹦跳、京胡《夜深沉》的苍凉、二胡《爱情》的柔肠依次铺陈，展现了不同琴种的独特魅力。返场曲目《霍拉舞曲》中，张觉平以"内外弦双跳弓"绝技让琴弦火花四溅，全场观众起立喝彩。音乐会尾声，张觉平之子、中央音乐学院毕业生张旋登台献奏《楚颂》，父子两代二胡人同台演绎，实现了艺术的代际传承。 出席音乐会的专家学者对演出给予了高度评价。上海音乐学院教授王永德评论道："胡途半辈，成绩斐然，励志大叔，名符其实。"著名作曲家周成龙也表示："乐队配合贴切，指挥辛苦，你们带给上海爱乐者一场高水平的经典音乐会。"
当最后一个音符在音乐厅消散，"胡途"音乐会留下的不仅是掌声与感动，更引发对民族音乐当代发展的思考。在全球化语境下，如何让传统乐器讲好中国故事？张觉平用半世纪的艺术实践给出了答案：既要守住传统的根脉，又要敢于突破形式的束缚。这场跨越代际的音乐对话启示我们，民乐的发展不仅需要大师的引领，更需要无数像张氏父子这样的传承者薪火相传。在建设文化强国的征程中，这样的艺术坚守与创新探索显得尤为珍贵。