2022年，这注定是个值得铭记的年份。就在这一年，阿列克谢·切尔诺夫以惊人的毅力，把斯克里亚宾的毕生钢琴作品一口气全部搬上了舞台。3月13日，这位俄罗斯钢琴家把他准备了多时的巨制带到了中国，给北京的乐迷们带来了一场史无前例的艺术盛宴。这并不是切尔诺夫第一次在钢琴舞台上创造神话。早在上个世纪，他就在莫斯科斯克里亚宾纪念博物馆用古董钢琴演绎过作曲家的最后几部奏鸣曲。如今，他再次把这种深厚的文化底蕴带到了中国。为了这次5场共计近十二小时的马拉松演出，切尔诺夫付出了巨大的努力。虽然每个钢琴家都对斯氏的作品望而生畏，因为那些艰深的技巧和独特的意境太难驾驭，但切尔诺夫凭借对这位俄罗斯天才的天然喜爱，硬是扛下了这重担。斯克里亚宾是个奇迹般的存在，他的一生就像一部跨越时代的交响乐。生于音乐世家的他从小就将肖邦的乐谱压在枕头底下陪伴入眠。正是这种痴迷造就了他早期延续浪漫主义的风格。到了世纪之交，受哲学思潮的影响，他开始在音乐中追求抽象和神秘。无论是独特的“神秘和弦”，还是模糊的调性与复杂的节奏织体，斯氏都彻底摆脱了传统框架。涅高兹曾这样评价他：“斯克里亚宾不仅是俄罗斯音乐文化的瑰宝，也是世界音乐文化中的独特现象。”作为钢琴家的斯氏留下了大量作品，包括奏鸣曲、前奏曲、玛祖卡等。像《前奏曲Op.15》这样的乐谱封面图本身就充满了奇幻色彩。对于钢琴家来说，演奏这些作品是对体力和智力的双重考验。切尔诺夫这次不仅把这套文献首次搬上中国舞台，还在中国乐迷面前再现了一场深刻的艺术朝圣之旅。2022年正是斯克里亚宾诞辰150周年，切尔诺夫在柴科夫斯基音乐学院和纪念博物馆连演了7场音乐会。这一次在中国的演出是对过去那次壮举的延续和升华。在跨越5场、总时长近十二小时的音乐旅程中，观众们能跟随他的琴声走进那个既根植传统又充满奇幻瑰丽色彩的音响宇宙。何洛婷在微信里向大家预告了这次活动，并附上了艺术家提供的图片和部分网络图片作为佐证。