1955年生于香港的谢克，1981年跑到北京进了中央工艺美术学院。那个时候的学校还叫这个名字，后来它改名叫清华大学美术学院了。他是改革开放后第一个去那儿深造的香港学生，毕业后就跑去新加坡开画廊，还在日本转悠过一阵子。后来他在北京安了个家，最后又回到了香港。这一路上他跑了很多地方，比如敦煌、新疆还有西安。在这些地方他都考察过古代的艺术遗存，对传统纹饰和造型研究得特别透彻。这种经历让他心里对中国的美学精神有了很深的理解，也让他的创作里一直有一种跟传统对话的意识。 1月17号到22号，他在香港艺术中心包氏画廊搞了个创作收藏展。这个展览把他半世纪来的艺术轨迹都给捋了一遍，一共展出了20件雕塑、10件绘画，还有20件他精选的个人收藏。你在《葫芦天使》《静思》《致爱》这些雕塑里能看到传统的影子，高铬钢和镀金材质重新构建了一些传统意象，形态简洁还融入了书法线条和象征图案。《爱·四次方》《秩序与自由－联》这些画也挺有意思，通过色彩和构图的探索，他在想“虚实”“规范与自由”这些美学问题。 谢克这人挺有意思的，他会把手掌、椅子、汉字这些日常生活里的东西变成视觉隐喻。作品里既有东方哲学的意境，又有西方表现主义和观念艺术的感觉。除了看他自己的画，这次展览还把一些珍贵的收藏拿出来了，比如黄永玉、李秀实、闫平这些艺术家的代表作都有。这些藏品不光反映了他艺术视野宽不宽，也能让你看到中国现当代艺术发展的一些脉络。 展览期间还开了个学术讲座，北京大学艺术学院的原院长彭锋还有香港艺术家靳埭强这些学者都来了。他们聊了聊香港在中西文化交流里的角色、怎么把传统美学资源变成当代的东西、还有怎么培养年轻的艺术人才这些问题。研讨会说香港的位置很特别，给艺术创新提供了一个试验场。在这种背景下怎么深化文化认同、找到自己创作的自觉劲儿，是个挺重要的课题。 谢克这一辈子的经历就像是一面镜子，把香港在时代变化里的文化轨迹都给照出来了。从去北京读书到到处走，再回到香港来发展，他一直在找传统文化的根源并且给它们一个当代的说法。这次展览不光是展示他个人的成果，还能看到香港在跨文化的环境下形成的那种独特的艺术路子。 现在这个时代全球化和本土性是交织在一起的，怎么延续好文化脉络、找到新的表达方式还是大家都得面对的大问题。谢克这半世纪的做法就给大家提供了一个值得琢磨的例子。