1995年，宋苗跟年轻徒弟们一样，刚入行时也辛苦得不得了。那会儿她没像现在这么先进的制氧机，全靠煤油灯和充氧泵。每天坐在火炉前摆弄料棒，手也熏得乌黑，眼睛也熏得发黑。可看着这不起眼的料棒在火里融化成流光溢彩的艺术品，那种成就感让人心里乐开了花。刘华师傅可是博山美术琉璃厂的老工艺师，把她带到了石榴的手艺上来。做石榴最难的地方就在颜色配比上，火候也得特别讲究。宋苗为了调出最贴近实物的“石榴红”“石榴籽”和“绿叶”，一遍遍地试错。最绝的是她把火候和用料控制得恰到好处，让“石榴皮”在热成型时自己“炸”开，这一“炸”，就炸出了惟妙惟肖的效果，也把“石榴王”的名号给打响了。 到了2016年，宋苗的手艺虽然练到家了，可也遇到了瓶颈。山东艺术学院的那个培训班给她打开了眼界。她发现博山琉璃不能只停留在锦盒里的大摆件上。以前设计老套传统，她就想能不能做个让年轻人直接拿出来玩的小物件。灵感一来就做了个《萌芽之生生不息》，两瓣绿芽破土而出特别可爱灵动。这个“小豆芽”一上架就火了，她才明白老手艺得跟上年轻人的审美才行。 最近在中国国家博物馆亮相的《十二花神》系列里，宋苗又变了招儿。她把传统琉璃高饱和度的颜色换成了年轻人喜欢的“润”色。荷花的叶子还用了晕染技法过渡自然流畅。这种既有传统底蕴又有现代设计美感的作品让博山琉璃在年轻人里也有了一席之地。宋苗觉得真正的大师就得永远怀一颗学徒心。 博山琉璃灯工的钳夹拉伸这些传统技艺确实成熟，新手练几天也能上手。但这几年变化最大的还是设计理念。宋苗很喜欢现在年轻人的加入对这个行业带来的冲击和惊喜。美术生的颜色把控、设计师的造型设计都给这门手艺带来了推动力。 现在宋苗已经习惯了每天都得做做琉璃活儿，一天不做心里就空荡荡的。她的万花烧制技艺已经被列入淄博市级非遗名录了。2026年春节前夕淄博市博山区颜神古镇张灯结彩喜庆非凡，就在这时候宋苗举办了收徒仪式收下了6个徒弟。这可是博山琉璃史上第一位女大师开门收徒！徒弟里头有17岁的少年还有青岛黄海学院的大学生甚至还有文创设计师……队伍年轻化高学历化让博山琉璃的传承队伍更有活力了。看着这些年轻的脸宋苗仿佛看见了1995年的自己。