3月3日至7日,长宁区沪剧传承中心创排的新编沪剧《风雪夜归人》在虹桥艺术中心连续上演。
该剧以吴祖光创作于抗战时期的同名话剧为蓝本,借鉴深圳市粤剧团1983年版本的改编经验,通过沪剧艺术形式重新演绎了京剧名伶魏莲生与玉春在封建时代的悲剧命运。
编剧徐正清介绍,此次改编的核心在于寻找适合沪剧艺术特点的表现方式。
创作团队在保留原作精神内核的基础上,对剧情结构进行了调整。
导演伊天夫透露,改编主要体现在两个方面:一是强化了男女主角对自由的共同追求,增强了人物内心冲突的戏剧张力;二是在结局处理上采用开放式手法,增加了梦中相会的场景,为悲剧基调注入了人文关怀。
从北方题材到江南表达,这一转化过程体现了地域文化的融合创新。
沪剧名家杨音指出,原作描写的是北方故事,而沪剧版本从舞美设计、表演手法到音乐唱腔,均呈现出江南文化特色。
资深作曲家汝金山为该剧设计的唱腔涵盖了沪剧多个流派,包括王派、赵派、邵派、春派等,主演王斌表示这种编排方式既保留了传统韵味,又符合当代审美需求。
舞台呈现方面,剧组运用动态投影、光影控制等现代技术手段,将江南雅致与民国风韵相结合。
数字技术的应用使得舞台画面更具表现力,为观众带来视觉冲击的同时,也深化了对人物命运的艺术表达。
在演员培养方面,该剧体现了戏曲界传统的师承关系。
饰演魏莲生的王斌首次尝试反串京剧旦角,为此接受了京剧名家赵群的专门指导。
已退休的沪剧名家杨音此次出演反派角色,为青年演员提供舞台经验。
艺术指导陈甦萍虽未登台,但在排练过程中对青年演员进行了细致指导。
这种代际传承模式,既保证了艺术质量,也为戏曲人才培养提供了有效路径。
业内人士认为,该剧的成功演出反映了地方戏曲院团在艺术创作上的探索方向。
一方面坚持传统艺术的本体特征,另一方面积极吸收现代舞台技术和审美理念,在守正与创新之间寻找平衡点。
这种创作思路对于传统戏曲如何适应当代文化环境、拓展观众群体具有参考价值。
从市场反响看,该剧既吸引了传统戏迷,也获得了年轻观众的关注。
这表明经过精心改编的经典作品,通过恰当的艺术手法和技术手段,能够实现传统文化的当代转化,在保持艺术品质的同时扩大社会影响力。
传统戏曲的生命力，既来自对根脉的坚守，也来自对时代的回应。
新编沪剧《风雪夜归人》以经典文本为镜、以剧种语言为笔、以舞台新手段为翼，努力回答“如何把好故事讲给当代人听”。
当更多创作者以更严谨的改编方法、更扎实的舞台训练和更克制的技术运用推动作品迭代，传统艺术便能在传承中生长，在创新中抵达更广阔的观众与未来。