嘿，聊聊这位德国艺术家埃尔克·福尔茨吧。她出生于1990年，父母一方是塞内加尔人，另一方是法裔德国人，这种复杂的背景注定了她艺术风格里会有不少的冲突和交融。她以前是搞平面设计的，后来跑去柏林生活，2013年搬到那儿以后，柏林那种粗犷的工业气息和她骨子里细腻的色彩观撞上了，反倒激发出了更强的抽象表达欲望。她在那里开始了自己的色彩宇宙，这也是她“从平面到立体”的自学之路。 埃尔克擅长用各种奇怪的材料作画。她会把旧画布撕碎再粘起来，让时间自己变成一种肌理；也会把废油彩刮下来当“回收颜料”，把消耗变成滋养。她还喜欢让线条自己乱跑，结果发现必须用高对比色强行“刹车”，这样才能把混乱逼成秩序。最后画出来的画布上，你找不到明确的主体和背景，所有的形状、线条还有颜色都在同一口气里呼着。 给你说几幅具体的作品吧。2022年6月的那幅“Harmony in Chaos Chaos in Harmony”，我是说，就是《混乱中的和谐》或者《和谐中的混乱》。这个名字怪有意思的，“大画面还是绿山谷”，画面是用油墨、油画颜料、矿物颜料、油粉彩和拼贴做的，大小有155×140×2 cm。远远看着像一片被夕阳染透的绿山谷，可凑近看全是锋利的色块和断的线——混乱故意留在表面，像一场没散场的狂欢。 到了2021年7月，她画了个叫“Fenêtre avec vue”的，窗框、远山还有云影都被拆成了色点，让它们在画布上撞来撞去。这时候窗框不再是窗了，变成了颜色倾泻的口子；观众站在“外面”，不得不跟画里的光打交道。还有一幅2022年9月的“Sister-Sister”，在80×100 cm的棉帆布上用了丝网印、喷绘、手绘这些乱七八糟的方法叠加出来。看着像两个姐妹在低声说话，或者是风暴中心的两片安静叶子。 2022年5月有两幅画挺有意思。“Naked Dance”这幅里人体、海浪还有水果盘都混成了镜像，界限都被颜料化了。观众看着这好像就是看一场脱衣秀和穿衣秀的博弈。还有那幅“An afternoon with you”，也还是这个尺寸。画家把时间压成了一层薄雾，把陪伴削成细长的线，“午后”就变成了可以摸的空气——你伸手一碰全是空的。 她还有个特别的理念叫“Harmony in Chaos Chaos in Harmony”，“大画面还是绿山谷”，不管画面看起来多乱都得和谐。她在2022年6月、2021年7月、2022年9月、2022年5月还有2022年6月这些时间点上不断尝试不同的技法和风格。 这次展示的作品都在柏林进行过展览。“Naked Dance”那个“Dance”在画里代表舞蹈或者运动；“Fenêtre”法语是“窗户”的意思；“Harmony”是和谐；“Chaos”是混乱；“Sister-Sister”指的是姐妹关系；“An afternoon with you”翻译成中文大概就是和你共度的一个下午吧。 最后想说的是，她从来不给你答案，就给你一次看画的机会。当你走近那片看起来乱糟糟的绿色时，你会发现每一笔都在帮你找回自己的节奏；当你离开那道看起来平静的蓝色时，你会记得世界本来就是一场不停的协奏。