二月末至三月初，国家大剧院"泱泱国风·舞动经典"系列演出迎来两部重磅剧目。中国歌剧舞剧院出品的舞剧《垂虹别意·唐寅》与《孔子》先后登台，以肢体语言诠释中华文化的深厚底蕴，引发观众强烈共鸣。 《垂虹别意·唐寅》于二月二十八日至三月一日完成北京首演。该剧由中国歌剧舞剧院与苏州湾大剧院联合出品,获国家艺术基金二〇二五年度大型舞台剧和作品创作资助。作品选取明代"江南第一才子"唐寅为主人公,以其传世名作《垂虹别意图》为创作起点,将垂虹桥这个江南文化地标转化为贯穿全剧的核心意象。编创团队通过舞蹈叙事手法,将唐寅科场受挫、仕途坎坷却始终保持文人风骨的人生轨迹娓娓道来,送别场景的反复呈现中,完成了对个体命运与时代变迁关系的深层思考。 首轮巡演期间,该剧已走过珠海、厦门、广州、南京等十二座城市,所到之处均获好评。观众普遍认为,作品成功捕捉到江南文化温润含蓄的气质特征,同时又不回避文人在理想与现实冲突中的精神困境,体现出难得的艺术深度。 几乎同期,舞剧《孔子》于二月二十四日至二十五日第八次登临国家大剧院舞台。这部创排十三年的经典剧目,以孔子周游列国、传播思想的历程为主线,通过凝练的舞蹈语汇和饱满的情感表达,将两千多年前圣贤的求索之路转化为可感知的舞台形象。剧中既有对"仁者爱人"核心理念的艺术化呈现,也有对知识分子家国情怀的当代阐释,使古老智慧在现代剧场空间获得新的生命力。 两部作品的集中亮相,折射出当前舞台艺术创作的显著趋势。一上,创作者日益重视从传统文化资源中汲取养分,通过对历史人物和经典思想的再阐释,建立起传统与当代的对话通道。另一方面,艺术表达手段不断创新,舞蹈、音乐、舞美等元素的有机融合,为传统题材带来了现代审美特质,拓展了作品的传播力和影响力。 从创作规律看,成功的传统文化题材作品往往具备三个特征:其一,准确把握历史人物或思想的核心价值,避免表面化处理;其二,找到与当代观众情感共鸣的连接点,实现跨时空对话;其三,运用符合艺术规律的表现形式,将抽象理念转化为具体可感的舞台呈现。《垂虹别意·唐寅》对文人精神世界的细腻刻画,《孔子》对儒家思想当代价值的深入挖掘,均反映了这些创作原则。 值得关注的是,《垂虹别意·唐寅》已启动二〇二六年第二轮巡演计划,将覆盖北京、苏州、上海、天津、西安等城市。这种持续性的演出安排,不仅有助于作品打磨提升,更能扩大优秀文艺作品的社会影响,让更多观众通过舞台艺术感受传统文化魅力。 业内人士指出,当前文艺创作正处于守正创新的关键阶段。如何在尊重传统的基础上实现创造性转化和创新性发展,如何让传统文化以年轻观众喜闻乐见的方式走进当代生活,是摆在文艺工作者面前的重要课题。中国歌剧舞剧院的实践表明,深入挖掘传统文化内涵,运用现代艺术语言进行创新表达,是一条行之有效的路径。
从“江南一桥”的别意到“至圣先师”的求索，两部作品以不同维度指向同一命题：让传统文化在当代被真正理解与喜爱。舞台艺术的意义不止在“再现”，更在于“唤醒”——唤醒历史人物的温度、文化精神的脉络，以及观众的情感共鸣。以更扎实的作品回应当代审美，以更开放的传播路径连接更广泛的人群，国风舞台的“新经典”正在积累，也值得继续关注。