2026年3月19日，陈维的个展《雾中排演》就要在金鹰美术馆登场了。展览从3月19日一直持续到9月20日，给大家带来了不少好东西。这个展览主要就是把陈维这几年的作品整理了一下，呈现给观众。有影像、装置还有摄影作品，挺丰富的。他想让大家看看他在图像叙事、空间建构还有当代感知经验方面的探索。展览的线索就是情境、屏幕和公共空间。通过不同的空间结构，把各个系列的作品重新编排起来，让大家感受一种整体的观看路径。 为了更好地让观众参与进来，金鹰美术馆还会举办一些公共教育活动。这些活动能帮助不同年龄、不同背景的观众更好地理解作品，并且反思自己所处的当代处境。 这次展览用“排演”作为关键词。陈维通过图像让我们重新认识现实。城市建筑、室内空间和日常物件这些熟悉的场景，被他抽离出来放到一个舞台化的情境里。我们看到的主体有时候在场有时候不在场，这种张力让我们对感知和存在有了更深的理解。 展览里有不少首次在国内集中展出的重要作品还有他近年的新作。比如2024年的影像作品《催眠之雨》（Hypnotic Rain），它是单频录像配上声音，借鉴了ASMR助眠视频的视觉结构。用虚拟雨点覆盖城市窗景，打造出一个抽象而迷离的感官场域。 陈维在2024年还拍了好多新照片，《玻璃世界》《阶梯上开出的花》《洁净之手》等等。这些照片延续了他对“舞台化现实”的建构。画面中的空间看起来熟悉又陌生，光线凝滞，刻意营造了戏剧性效果，让日常物件变成了心理空间的象征。 2021年创作的“Light Me”系列也在这个展览里展示出来了。这些作品像灯箱一样，但细微变化中又能看到时间流动的感觉。这种“不动之中的动”反映了当代人的孤独感和时间体验。 装置作品《故障（系统中的繁星）》也是2024年新作。它把LED显示模块和不锈钢结构结合起来模拟故障广告屏幕。闪烁、缺失还有抖动的图像碎片构成了一个自我中断的视觉系统。 这次展览还会呈现一些陈维早期的重要作品，比如装置《许愿池》、《Goodbye（最后一夜）》和《窗花（万德福）》。这些作品通过重构城市公共空间或生活场景揭示现实与理想之间的缝隙。 陈维希望通过这次“雾中排演”，给大家提供一种陌生而诗意的视觉经验，重新勾勒出现实轮廓。在这个碎片化的世界里，他希望观众能通过这个展览重建公共性和主体性。他想让大家在观看过程中主动参与进去思考当代处境。