一、深植基层的艺术初心 张昌义的艺术之路源于最朴素的文化记忆；1981年出生于海口的他，童年时村口戏台的锣鼓声成了生命中最鲜活的印象，这声音最终召唤他走向舞台。1997年进入海南艺术职业学院后，他在练功房里习得基本功，为今后的艺术生涯打下了基础。 2001年毕业后，张昌义没有直接进入省级院团，而是选择先在大致坡民营琼剧团的田埂戏台上磨练。雨天演出时戏服湿透贴身，唱腔里都带着水汽——这段"沾着泥土、裹着汗味"的基层经历，让他深刻领悟了艺术要扎根人民的道理。这种意识贯穿了他整个艺术生涯，使作品始终保持与观众的亲近感。 二、跨界融合的艺术突破 2006年调入海南省琼剧院时，张昌义面临了职业生涯的关键选择。当时院团缺少丑角演员，他毅然决定从俊朗的生角转向诙谐的丑行。这不仅是行当的转变，更是艺术境界的重构。 为了掌握丑角表演的精髓，2008年他赴四川艺术职业学院，拜师川剧名丑许明耻。在四川的学艺过程中，他每天早起剃发练功，从头顶油灯碗开始，在平衡与旋转中掌握要领，逐步加入钻长凳等复杂动作。碗沿磨破头皮贴创可贴继续，膝盖磕出淤青揉一揉便坚持——这种执着最终让他将川剧的诙谐灵动与琼剧的质朴醇厚完美融合，形成了兼具传统规范与个人魅力的表演风格。 随后他又拜琼剧名丑符致椿为师，深入学习琼剧丑角的方言幽默、念白唱腔等本土特色。他对着镜子反复练习眼神流转，将师父的技艺反复琢磨，把丑角的机灵刻进骨子里。这段学习让他明白，琼剧丑角虽是绿叶，但若能演活小人物，同样能在舞台上发光发亮。 三、创造性传承的艺术责任 在三十余部剧目的舞台实践中，张昌义塑造了《海瑞》《冼夫人》《黄道婆》《苏东坡在海南》《木棉花开》等作品中的多个鲜明人物形象。2012年，他凭借《恩义千秋》获得首届海南省艺术节"文华表演新人奖"。 更重要的是，张昌义始终将"传帮带"视为艺术家的重要责任。在深耕琼剧艺术二十余年的过程中，他毫无保留地将技艺与经验传授给青年演员，成为琼剧艺术代际传承的重要纽带。即使到了2024年，他仍参加中国戏剧家协会"新时代戏剧英才培养工程"高级研修班，继续精进表演技艺，说明了对艺术追求的执着。 四、当代戏曲发展的启示 张昌义的艺术历程反映了传统戏曲在当代的创新发展路径。他通过跨地域、跨行当的学习交流，实现了不同剧种艺术精华的融汇；通过扎根人民、服务观众，提供了传统艺术新的生命力；通过言传身教、薪火相传，构建了戏曲艺术的持续发展生态。 这些做法对琼剧乃至整个戏曲艺术的发展具有重要借鉴意义。在文化自信的新时代背景下，戏曲艺术的振兴需要像张昌义这样既尊重传统、又勇于创新，既扎根本土、又开放包容的艺术家。
从椰林深处的露天戏台到国家级艺术殿堂，张昌义用二十三年光阴诠释了"没有小角色，只有小演员"的艺术真谛。这位琼剧表演艺术家以"戏比天大"的执着和"传艺育人"的胸怀，为传统戏曲如何守住根脉、开拓新局提供了生动例证。其故事启示我们：真正的人民艺术，永远生长在生活的土壤中。