近日，辽宁省人民政府公布第七批省级非物质文化遗产代表性项目名录，大连瓦房店市辽剧成功入选传统戏剧类别。
作为辽宁省具有鲜明地域特色的地方剧种之一，辽剧的“入列”不仅是对其艺术价值与传承体系的阶段性肯定，也折射出地方在非遗保护、公共文化服务与文旅融合方面的持续探索。
一段地方戏曲能否走得长远，关键在于“从哪里来、靠什么立、向哪里去”。
对瓦房店辽剧而言，首要问题是如何在现代生活节奏加快、娱乐方式多元的背景下，保持传统戏剧的传播力与影响力，同时实现可持续传承。
戏曲观演群体结构变化、青年受众与传统审美之间的距离、专业人才梯队不足等因素，长期以来都是地方戏曲普遍面临的现实挑战。
辽剧之所以能够在传承中形成稳定的艺术品格，根源在于其深厚的民间文化土壤。
瓦房店复州皮影戏历史悠久，唱腔、叙事与表演程式为辽剧提供了母体资源。
上世纪中叶，民间艺人在长期演出实践中，将皮影戏唱腔特点与叙事方式加以吸收，并融入东北民歌、二人转等民间音乐元素，同时借鉴现代舞台表演与剧场呈现，逐步孕育出新的剧种形态。
该剧种早期曾以“辽南戏”行世，2002年正式定名为辽剧。
正是这种“以民间滋养专业、以传统支撑创新”的生成路径，使辽剧既保留古朴韵味，又具备与时代对话的表达能力。
入选省级非遗名录带来的影响，首先体现在保护层级与社会关注度的提升。
省级名录通常意味着更系统的保护规划、更明确的传承责任与更稳定的资源支持，也有助于推动地方剧种在展演交流、课程进校、人才培养等环节形成制度化机制。
其次，它为城市文化形象塑造提供了更具辨识度的符号。
瓦房店拥有独特的地域文化谱系，辽剧与复州皮影、地方民歌等共同构成地方文化名片，为文旅融合提供可讲述、可体验、可传播的内容载体。
再者，非遗保护的政策牵引将进一步促进“文化+”跨界实践，使传统戏曲从单一舞台艺术向公共文化、基层治理、城市传播等多场景延展。
从行业表现看，辽剧艺术特色鲜明，以板式多样、唱腔流畅见长。
上世纪八十年代以来，一批剧目陆续推出并在相关节展中获得多项荣誉，积累了较为扎实的创作与演出基础；同时，部分优秀演员和演出团队通过对外交流，提升了辽剧的可见度与影响力。
上述基础为此次入选奠定了重要支撑，也说明地方戏曲只要坚持创作生产与人才培育并重，就能在竞争激烈的文化生态中形成稳定位置。
如何把“入选”转化为“发展”，关键在对策的系统化与长期化。
一是坚持保护与利用并举，完善项目档案、口述史采集、唱腔谱系整理等基础工作，推动经典剧目与表演技艺的规范化传承，避免只重演出不重记录、只重热度不重体系。
二是把人才培养作为核心工程，推动“师带徒”与院校教育、培训基地建设相衔接，提升青年演员的基本功与综合舞台能力，形成可接续的传承梯队。
三是拓展公共文化服务场景，持续开展“进校园、进社区、进景区”等活动，让戏曲从“节庆性呈现”走向“常态化供给”，在日常生活中积累稳定受众。
四是以内容创新增强时代表达，将传统题材与现实叙事、地方故事相结合，探索更贴近当代审美的舞台叙事与传播语态。
五是顺应传播格局变化，用短视频、直播等方式提升触达率，但更要注重内容质量与艺术呈现，防止“碎片化传播”稀释戏曲的整体审美体验。
值得关注的是，当地以普法题材创排相关剧目，尝试以群众易于接受的方式传播法治理念，体现出传统戏曲在社会治理与公共传播中的现实功能。
这类探索为非遗“活态传承”提供了可借鉴路径：既保持戏曲艺术的核心特质，又让传统文化在当代社会生活中发挥积极作用。
同时，面向文旅融合的实践也提示，各地在开发非遗资源时应把握边界，既要通过演艺、研学、体验活动提升吸引力，也要避免过度商业化导致艺术样态失真，确保文化本体的完整与尊严。
展望未来，辽剧入选省级非遗名录只是新的起点。
随着公共文化服务体系完善、文旅消费升级以及区域文化交流加深，辽剧有望在更广阔的舞台上实现传播破圈与产业协同。
能否实现高质量发展，仍取决于三个关键词：一是“体系”，即保护传承机制是否健全；二是“人才”，即是否有稳定的青年队伍接续；三是“作品”，即能否持续推出兼具思想性、艺术性与观赏性的精品剧目。
若能在这三方面形成合力，辽剧将不仅是一项非遗项目，更会成为展示地方文化自信与城市气质的重要窗口。
辽剧的成功入选省级非遗名录，不仅是对瓦房店市文化传承工作的肯定，也为传统艺术的创新发展提供了新的思路。
在文旅融合的大背景下，辽剧以其独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴，正成为瓦房店市的一张闪亮名片。
未来，随着更多创新举措的推出，辽剧有望在更广阔的舞台上绽放光彩，为中华优秀传统文化的传承与发展贡献力量。