咱北京曲剧团这次排的《雷雨》首演在天桥剧场完事儿了。中国现代话剧界的这块里程碑，曹禺先生的《雷雨》都演了八十多年了，照样能让人觉得有劲儿。咱们是把这一版当成北京独一份的剧种，第一次系统地去改编文学经典。这出戏就是想让传统戏曲在现在这个时候，不光能唱得好听，还能把心里头的东西讲透了。 北京曲剧本来就是土生土长的民间玩意儿，主要靠单弦牌子曲撑着，听起来特别质朴，说话也是大白话，透着一股地道的老北京味儿。咱们得把这种味儿用在《雷雨》这种压得人喘不过气来的悲剧里，这就是创作团队最操心的事儿。编剧王新纪直接把原著结构给改了，还搞了个“周冲之魂”来串联剧情。通过这个小娃娃的眼睛看事儿，不仅让剧情跑起来快了不少，还让全剧多了一层让人想哭的底色。 导演李伯男也是个行家，他把话剧那种写实的心理戏和戏曲那种写意的传统揉在了一块儿。利用动作程式还有台上留的那点空儿，把人物心里头的较劲给画出来了。音乐设计上，戴颐生老师在传统的单弦曲牌里头插进了西洋乐器。这种中西合璧的配器法把曲剧那种老掉牙的“京味儿”给收住了不少，让曲子听起来更像《雷雨》那种沉闷的调调。 舞台上看着也挺有意思的，用了“一桌二椅”的老规矩，再搭上个转着圈的大平台。这么一搞就弄出个流动的、特别有象征意义的空间。背景漆成黑白色，中间还飘着几点红血丝子。这就好比是欲望、暴力还有最后那个倒霉的结局在暗示着咱们。 台上演的演员们也挺拼的。老一辈和年轻一辈一块儿上活儿的时候，既没丢掉老规矩（程式），又把人物的情绪给爆发出来了。尤其是繁漪、周萍这些角色演得特别带劲。 不过话说回来，这一版改编也惹来了不少讨论。有人说北京曲剧太直接、太痛快了，在把冲突搞热闹的时候可能会把原著里头那种一层套一层的心理复杂味儿给冲淡了。比如繁漪从受气包变疯婆子这个过程在戏曲节奏里头显得太单薄；还有那个“周冲之魂”在让观众离戏和沉浸进去之间切换得不够顺滑。 这些毛病其实也反映出一个普遍的难题：怎么在发挥剧种特长的同时，还能把原著里头的精气神儿完整地传过去。 这回《雷雨》的出现算是个活例子。它既展示了咱们的地方剧种在讲故事、玩音乐还有搭台面上的新鲜花样；又告诉咱们创作的时候得在“守着老本”和“搞新名堂”这两边找个平衡点。 作为一个能拿出来示范的好样本，它给戏曲界怎么深挖文学资源、怎么提高表现力指了条明路。这过程里头不管是吃亏还是长本事的经验教训，都能给以后搞类似创作的人当干粮吃。 现在大家伙儿都在念叨文化传承和创新一起抓的时候，这种实实在在的探索步子走得挺稳当的，值得大伙儿接着瞅着。