艺术教育要是能突破学校围墙，既传承文化又培养人才，一直是基础教育里绕不开的难题。烟台市芝罘区最近就用一部青少年自己演的音乐剧《青鸾》，给出了个挺有启发的答案。这部戏改编自比利时剧作家莫里斯·梅特林克写的《青鸟》，他可是拿过诺贝尔奖的大家。原著讲两个小孩找青鸟的故事，探讨幸福和生命，这种东西现在看也挺有价值。创作团队保留了原作的精神内核，把深奥的哲理转变成孩子们能看懂的故事，还加了不少中国审美元素，让经典能跟现在的孩子对上路。 这场演出是芝罘区委宣传部和区教体局牵头指导的，烟台大剧院保利艺术教育中心具体来办。台上站着的演员，都是烟台大剧院保利闻笛儿童话剧团的小成员。这种制作模式挺特别，既靠专业机构给学生撑着，又让学生当主角，目标也非常明确。 听说这些小演员们从几个月前就开始练了，学剧本、练唱歌、排动作、练表情，在老师带着下慢慢变成了真正的演员。从教育的角度看，《青鸾》是芝罘区搞“美育一课”教学改革的成果。他们打破了那种只在学校里学画画、唱歌的老路子，主动找来专业剧院和艺术团体帮忙，弄了一套“课堂启蒙—社团培育—舞台实践”的阶梯式培养办法。 这不仅让孩子们多了很多地方可以活动身子，更重要的是让孩子们从被动地学变成主动地去创造。台上有戏、有音乐、有好看的布景；台下的观众看着这些小朋友演得这么好，也能跟着学怎么欣赏美。 这种靠文化和美育来影响人的办法，正是现在大家都挺提倡的。分析说这次演出挺成功的，因为是大家一起努力的结果。教育部门定方向，专业机构出资源和技术，学校和家里也跟着搭把手，一块儿把青少年的艺术素养搞上去了。 这个模式给那些经济和文化底子差不多的地方提了个醒：把当地的文化资源和专业力量利用起来，弥补学校老师和设备不够的短板，就能让美育资源变得更好更公平。《青鸾》的舞台不光是演了一出戏，也映照着基层老师们在搞改革创新上有多努力。 它把书里的温度、舞台的魅力还有孩子成长的需求揉在了一块儿，证明了美育在让人变得更健全、更有文化自信上有多重要。以后该怎么把这种好的案例变成能一直用下去的制度设计，还得靠教育界和文化界继续合作。芝罘区这一步走得挺扎实的，他们的经验值得好好研究研究。