问题：传统工艺“叫好不叫座”，传承与市场双重承压 青岛市城阳区，张氏手绘珐琅技艺已有百余年历史，曾是当地手工艺人赖以谋生的技能之一。随着产业结构调整与消费习惯变化，传统珐琅首饰长期被贴上“工序繁、成本高、场景窄”的标签：一上制作依赖经验，产能受限；另一方面产品多面向礼仪场合，与当下日常化、个性化消费趋势存在距离，导致市场规模有限、年轻学徒吸引力不足，技艺一度面临“人难招、货难卖、名难传”的困境。 原因：消费审美与渠道结构变化，倒逼工艺转向“可买、可戴、可传播” 走进青岛金成业饰品有限公司的工作区，手绘笔触在金属胎体上勾勒纹样、调色、上色等环节仍需人工完成。企业负责人张淑凤介绍，张氏手绘珐琅以树脂上色为特色，不同于传统高温烧制工艺，色系可调、材料适配面更广，但其核心难点在于调色与手绘控制，“没有固定配方，全凭长期积累”。工艺门槛高意味着复制难、标准化难，也使得传统“高复杂度、强装饰性”的产品很难以亲民价格实现规模化。 近年来，线上消费从“买得到”转向“买得快、买得对、买得有趣”。平台推荐机制与直播场景强调即时决策与情绪价值，倒逼产品更轻量、更具辨识度。以“彤马”小挂件为代表的简约款式，单价更易被接受，佩戴场景从礼服延伸到日常通勤与包挂装饰，推动传统珐琅以更低门槛触达年轻群体。张淑凤坦言，过去认为珐琅必须做得华丽复杂，如今更需要让消费者“愿意买、买得起、戴得出去”，手艺才能真正活下去。 影响：电商平台带来“出圈效应”，推动非遗从小作坊走向品牌化 企业营销负责人介绍，借助电商平台与直播渠道，产品销售节奏明显加快，部分款式出现连续补货仍供不应求的情况。更重要的是，线上渠道让工艺传播突破地域限制：从本地小规模加工逐步转向品牌化运营，产品被更多设计师、造型团队关注，形成“内容种草—即时购买—二次传播”的链条。 此外，设计端创新明显加速。企业围绕年轻人“悦己消费”偏好，开发动物、童话、节日主题等原创造型，形成较为丰富的产品矩阵。业内人士认为，这类以传统技艺为底层能力、以原创设计为表层表达的路径，有助于非遗工艺从“展柜式保护”走向“生活化传承”，也为地方文化产业培育新的增长点。 对策：以“守正”夯实工艺底盘，以“创新”完善产业体系 受访者表示，手绘珐琅的竞争力首先在于工艺的稳定与审美的独特。企业在扩大销量的同时，更需把住质量关：在原料、配色、镀层、耐磨度等环节建立更细化的内部标准，降低因批量增长带来的品质波动风险。 在传承层面，针对“师傅难培养、核心经验难复制”的现实，应推动“师带徒”与岗位化培训并行，形成分工明确的工序体系：让调色、绘制等核心岗位由资深匠人把控，同时将部分可拆分环节标准化，提高整体交付能力。 在品牌层面，应加强原创设计与知识产权保护意识，通过版权登记、外观设计保护、溯源标识等方式维护创新成果，避免“热卖即被仿”的消耗战。地方层面亦可通过展销活动、文旅联动、公共服务平台等方式，为传统工艺提供展示窗口、融资对接与人才支持，形成“工艺—设计—渠道—服务”闭环。 前景：新消费与新制造协同，传统工艺有望走向更广阔市场 业内分析认为，传统工艺的现代化并非简单追逐流量，而是以审美语言更新、生产组织升级和品牌叙事重塑为核心。随着国内消费更加重视文化内涵与个性表达，兼具工艺辨识度与日常属性的珐琅饰品仍有扩容空间。下一步，若能在稳定品质的基础上实现适度规模化，并将地方文化元素融入系列化设计，青岛城阳的百年手绘珐琅有望从“单品走红”迈向“长期品牌”，深入拓展国内外市场。
张氏珐琅的转型之路证明，传统工艺要在当代焕发生机，既要坚守技艺精髓，又要勇于创新。当古老技艺学会用现代语言讲述故事，就能在新时代找到自己的位置。这为其他非遗项目提供了启示：真正的传承，是让文化遗产融入现代生活。