把时间拨到2026年3月14日，中央音乐学院的20名同学在团委的带领下，直奔北京艺术中心去听“又见洛神”这场大场面。指挥家吕嘉带着国家大剧院管弦乐团上场，还有法国大提琴大师卡普松，以及年轻的小提琴手热古-塞热曼也被国家大剧院请来了。现场把四部法国作曲家的经典和新作串在了一起，像给大家织了一幅中法音乐的花布。 这场音乐会上，卡普松用大提琴拉出了深邃的哲学味儿，热古-塞热曼的小提琴又弹得特别有活力，他俩跟乐团配合得特别默契。特别是圣·桑的《缪斯与诗人》和里夏尔·迪布尼翁的《沉默的诗》，被他们演绎得特别到位，观众席里掌声不断。 最让人惊喜的是《沉默的诗》在中国大陆的首演。这首曲子是专门回应圣·桑的那首作的，灵感还来自中国古代诗人曹植的《洛神赋》。作曲家把古代中国关于诗人和缪斯的传说给搬进了音乐里。《沉默的诗》让大家听着就觉得音乐是没国界的，虽然它把中国的五声调式和西方技法混在了一起，但一点也不突兀。 除了听着过瘾，这场活动还让学生们受了不少启发。就像2023级的徐悠然说的那样，坐在北艺这么好的环境里看演出，感觉就像在神话故事里一样。而且每次曲子一完，底下都有人鼓掌好久不歇。2024级的王涵说自己特别喜欢听《魔法师的学徒》，感觉像在看哑剧一样有趣。2024级的李闻赫也提到那首《沉默的诗》演得很成功，他觉得这种中西结合的方式让中国的传统调子显得特别厚重。 等到最后国家大剧院交响乐团演奏的第二号交响曲“双”响起来时，整个音乐厅里的色彩感特别足。这就像白子俊在2025年写的那样，不光是演奏得好，还得靠北京艺术中心的硬件支持才行。感谢学校给大家这次宝贵的学习机会！