这是一次跨领域的艺术活动，全国政协委员刘学思、国家画院的李晓军和从张家界走出来的吕启琼都在现场。他们在山东蓬莱的贾平西、裕固族的郭正英、身为编辑家的林阳还有来自湖南张家界的许力的作品旁进行创作。大家把这个活动看作一次让书法走进绘画的盛宴。 书法和绘画的关系其实一直很密切。远古时代的原始人就在岩壁上留下既有“写”又有“画”的符号，后来人们在这两种艺术上的互动就更频繁了。大家在写和画的时候都用毛笔和墨水，所以笔法和笔势上的技巧经常会被互相借用。还有人的心境和情感也会通过笔来表达，所以一幅好字和好画往往都有相似的味道。王羲之写《兰亭序》的时候，还有青藤老人画《墨葡萄》的时候，都把自己的感受放进了作品里。 历史上有很多同时擅长书法和绘画的人。宋朝的扬无咎既能画《四梅图》也能写《草书千字文》。元朝的赵孟頫用行草的笔意画兰竹，让画里带出书的味道。明朝的董其昌题画诗时用行草写字，把诗、书、画三样结合在了一起。清朝的吴昌硕更是把篆籀的气质融入了花卉里。 现在的人也很注重“书画双修”，像黄胄题画就用狂草书写，李可染题款用篆隶体字，李苦禅画鹰的时候也会写草书。这些人用行动证明了：如果没有书法的帮助，绘画会变得残缺；如果没有绘画的辅助，书法也会变得孤立。 这次活动邀请了七位创作者来展示他们是怎么把书法写进绘画的。山东蓬莱的贾平西用书法的笔势画出了花鸟。他让线条在宣纸上跳舞，花是点、叶是线、枝干是笔势。一幅叫《清气若兰》的作品里，兰叶只用三笔就写出了风的感觉。 裕固族画家郭正英把祁连山的风雪写成诗再画出来。一幅叫《故乡月》的小作品里，圆月变成了印章，雪峰变成了行草。他让少数民族的生活场景在纸上奔跑起来。 身为全国政协委员的林阳把文人园里的花木写成诗再写对联。一幅叫《善行天下》的作品虽然很小但很有意思：他用章草的古拙给“善”字做了注脚。 刘学思从小跟着父亲刘炳森学书法还得到了董寿平、白雪石等人的指点。他把齐白石花鸟画的生机和魏碑厚重的感觉合在了一起。 国家画院出来的李晓军专攻梅兰竹菊四君子。一幅叫《香雪梅》的作品里用章草笔法写梅干，用汉隶的方厚铺枝。 湖南张家界的吕启琼把武陵山的奇峰峻岭化成了大写意山水。一幅叫《钟馗图》的作品里钟馗的面目用篆籀写出古拙之气，衣纹用狂草飞白一气呵成。 漫画家许力参加过艾登·道昂国际漫画大赛还得了第二名，他的作品被意大利幽默博物馆和土耳其漫画馆收藏过。他擅长用金文、甲骨、小篆写标题再配上现代水墨插图。 书法和绘画不是简单的包含关系而是彼此成就的共生体。当创作者把书法请进画面时得到的不仅仅是技巧上的丰富还有精神上的呼吸。这时候艺术家的胸怀就会在作品里展现出来。