把古老的管子乐声和时代新貌结合起来，韩雷跟他的学生在北京开了场特别有意思的音乐会，这场演出算是中国广播艺术团、中央音乐学院还有中央音乐学院民族管弦乐队合作的。音乐会的主角是管子演奏家韩雷，他带着学生们在舞台上表演了“心中的家园——韩雷管子师生音乐会”。这不仅仅是一场表演，大家也把它当成观察中国传统乐器在当代发展变化的一个样本。 说起这个乐器，管子可是有悠久历史的，它在古代叫筚篥，来自西域。唐朝的时候它还被当成宫廷里的头管呢。这个乐器的声音有时候高亢嘹亮，有时候又深沉悲凉，表现力挺强。不过随着时间过去，它慢慢成了民族音乐里的小众乐器了。韩雷老师说现在全国只有少数学校专门教这个乐器呢。所以这次音乐会不光是表演，还想看看这个行业该怎么往前走。 演出的曲目设计挺有想法的，让人觉得既有古代又有现代的感觉。上半场主要演了些新作品，比如《春秋会》和《逍遥游》，想改变一下大家对管子只有悲戚声的印象，让它听起来更明亮、更炫技。还有一首四重奏《中国民歌四首》和《几内亚舞曲》，四个声部一起演奏特别新鲜。下半场有中央音乐学院民族管弦乐队的协奏伴奏，气势更宏大。马来西亚作曲家江赐良改编的《心中的家园》，把中国民歌和西方音乐的逻辑融在了一起。《丝绸之路幻想组曲》这首曲子则是把古老历史跟现在连在了一起。最后大家一起演奏了热闹的《放驴》。 中国广播艺术团团长张高翔评价说这次演出把“守正”跟“创新”平衡得挺好。韩雷老师不仅在曲子上有新突破，在乐器改良上也下了功夫。他发明了个碗状的物理扩音器让声音更圆润响亮；还有个可快速转调的管子能适应现代复杂作品。这样一来创作和演奏都方便了很多。 音乐会还有一个亮点是培养了不少人才。韩雷从2019年在中央音乐学院当老师开始就一直坚持精品化教学和普及教育。他的学生年龄跨度挺大，从初中到大学都有，在比赛里拿了不少奖。这次同台的四位学生都有很不错的成绩。 总的来说，这场音乐会展示了一条发展脉络：传统艺术要保持生命力就得坚守特色，还得面向时代创新。韩雷和团队的努力表明古老的乐器可以通过创新和培养人才重新焕发生机。这次演出不光是让管子音乐有了新面貌，也是中国文化自信建设的一部分扎实的足音。