沉默两千年的力量——雕塑艺术家范晓妍以秦汉陶鞍马为镜,探寻女性定力与当代精神的深层共鸣

问题:“加速”的时代,如何理解并表达“力量” 当前,社会生活节奏明显加快,公共表达常以速度、冲击与情绪张力为主。与之相伴的,是人们对“力量”概念的单一化理解——似乎只有外向的爆发、夸张的动势才称得上强大。在艺术创作领域,该倾向同样存在:作品更容易追求直观叙事与即时反馈,而关于“定力”“秩序”“克制”的审美经验,反而时常被忽略。值此国际劳动妇女节,范晓妍将视线投向一匹“静立”了两千年的秦汉陶鞍马,试图以历史形象回应当代命题:力量是否一定要以奔跑的姿态出现。 原因:秦汉陶鞍马为何“不快”却“有势” 范晓妍认为,秦汉陶马的造型并非工艺保守或能力所限,而是建立在清醒判断之上的结构选择。秦汉时期,统一秩序初立,社会运行更强调稳定、承载与可控。由此,陶马在形体语言上呈现“块体感”突出、重心压低、动势收敛的特征:体量厚重,四肢短健,姿态不追求腾跃与夸张比例,而是在有限的动态中保留持续的支撑感。 在她看来,秦汉陶鞍马的关键细节还在于“鞍”。鞍具不仅是功能性部件,更是一种清晰的“界面”——它标识人与马之间长期、稳定、可控的关系,也折射出国家治理对资源调配与秩序延展的现实需求。换言之,马不再只是交通与战事工具,而成为制度运行的一环,寄托着组织化、体系化的力量表达。 影响:从“控制”到“展示”,传统审美为当代提供参照 与唐代马常见的昂扬外放相比,秦汉陶马更像是“把力量收进结构里”。范晓妍指出,不同朝代的马并非简单的高下之分,而是分别回应各自时代的问题:新生秩序更重控制与稳固,成熟阶段更重自信与展示。将这一比较带回当代,可以看到另一层价值:当社会普遍强调效率与速度时,“克制”本身可成为一种稀缺的精神资源。 这种审美取向也为女性力量的表达提供了新的阐释维度。力量并不只对应外在对抗与高声表达,也可以体现为在复杂环境中保持节奏、掌握分寸、长期投入与持续建设的能力。陶鞍马的沉默与稳定,恰与这种“内在强度”形成呼应。 对策:以当代表达激活传统资源,推动工艺与审美协同 围绕如何在当代语境中转化这种“沉默的力量”,范晓妍近期创作《财福双驹》,将秦汉陶马的块体结构经验转译到汝瓷材质之中。她介绍,新作在造型上弱化肌肉叙事与表情戏剧性,转而强化整体轮廓、体量关系与精神气质,通过“一动一静”的组合构成:一匹“招财驹”蓄势挺立,一匹“卧云驹”安然卧伏,在对照中呈现“动中求进、静中生福”的传统哲思。 在工艺层面,作品借助窑火烧制所形成的天青、豆绿等温润釉色,突出“以柔承重”的审美效果,使原本偏向战马的雄浑气质转化为更适合当代生活空间的沉静气场。业内人士认为,此类创作路径有助于提升传统工艺的当代可见度:既不止步于复刻文物,也不脱离材料与工艺规律,以作品化方式把文化资源转化为可感、可用、可传播的现实表达。 前景:让“慢力量”进入公共审美,形成更稳定的文化供给 受访者和有关从业者指出,随着公众文化消费从“打卡式观看”逐步转向“体验式理解”,对作品内涵、工艺与精神价值的关注正在上升。以秦汉陶鞍马为代表的传统造型经验,提供了理解中国古代秩序观、结构观的重要入口;而将其转化为当代艺术语言与生活器用审美,则可能形成连接博物馆资源、非遗工艺与现代设计的新链条。 在此过程中,创作者需要更系统地梳理传统造型逻辑与当代需求之间的关系:一上,坚持对历史语境的尊重与研究,避免符号化挪用;另一方面,提升作品的公共表达能力,让“稳定、可控、克制”的价值在更广阔人群中被理解、被认同。业内预计,随着传统文化创新相关政策持续推进,以及高质量文化供给体系优化,基于传统审美结构的当代创作将迎来更广阔空间。

从秦汉陶鞍马的沉默到当代艺术的回响,范晓妍用雕塑语言重新诠释了力量的内涵。在妇女节这个时刻,她的作品不只是对历史的解读,也是对当代女性精神的致敬——真正的力量,或许正藏于那些不疾不徐、却自有千钧之重的沉默之中。