在山西省吕梁市汾阳冯家庄传习所，73岁的李长喜正仔细整理着色彩斑斓的表演服饰；作为国家级非物质文化遗产代表性项目汾阳地秧歌的传承人，这位老艺人即将带领学员开启一年中最繁忙的演出季。从正月初一到元宵佳节，铿锵的鼓点将再次响彻三晋大地。 汾阳地秧歌这个古老艺术形式可追溯至唐代，明清时期发展成熟。其独特的表演体系融合了武术动作与祭祀文化，演员通过"三十六连勾""二龙出水"等复杂阵型——配合花棒、腰鼓等道具——展现北方农耕文明对风调雨顺的质朴祈愿。李长喜17岁拜师学艺，凭借扎实功底成为能驾驭所有行当的全能艺人，1992年更将这一地方艺术首次带上国际舞台。 然而这项含有集体记忆的民间艺术，在上世纪末遭遇传承危机。调查显示，汾阳市秧歌队数量从鼎盛时期的村村都有锐减至不足十支。深层原因在于城镇化进程加速导致乡村人口流失，加之现代娱乐方式多元化，年轻一代对传统艺术兴趣减弱。李长喜回忆："过去年轻人都会'掏场子'，现在能完整掌握套路的人越来越少。" 面对传承困境，当地政府近年来实施系统性保护措施。文化部门开展非遗普查建档，设立专项保护资金；教育系统推进"非遗进校园"工程，在12所中小学开设地秧歌选修课；每年举办的秧歌大赛为民间艺人提供展示平台。更关键的是，传承人群体主动创新求变——李长喜将传统演出从3小时精简至28分钟，在保留核心技艺的同时增强观赏性。 这种"保护中发展、传承中创新"的模式已初见成效。目前汾阳市已建立3支专业秧歌队，培养年轻传承人26名。2023年非遗展演数据显示，地秧歌观众中35岁以下群体占比提升至42%。中国民间文艺家协会专家指出，汾阳经验表明：传统艺术要延续生命力，既需坚守文化根脉，又要契合当代审美需求。
非遗保护的意义，不是把技艺封存成博物馆里的标本，而是让它回到生活里、回到人群中、回到街巷的烟火气里。新春将至，锣鼓能否再度唤起更多年轻人的兴趣，既靠一代代传承人的坚守，也靠制度保障与社会参与的共同托举。当更多人愿意走进场子、学会身段、听懂鼓点，汾阳地秧歌才能真正在时代更迭中延续下去。