问题：民俗热度之下，传统技艺如何避免“节令化”“观赏化” 元宵节前后，庄河街头一盏盏豆面生肖灯整齐摆放：马、羊、虎等造型古朴亲切，市民按家人属相挑选，寄托新岁平安顺遂；随着节庆消费回暖，面塑灯的关注度持续升温，但现实挑战也随之显现：传统手艺往往依赖节令市场，平日传播渠道不多；制作流程繁琐、学习周期长，年轻人是否愿意学、学成后能否稳定从业，直接关系到技艺延续和产业化空间。 原因：技艺门槛与市场变化叠加，传承需要“人”与“路”两端发力 庄河面塑灯以豆面为主要原料，从揉面、调色、塑形到成型环环相扣，对火候、比例和手感要求很高，既考验耐心也考验经验。长期以来，这类手工艺多靠家庭传承和口授心传，传播范围有限。另外，消费审美不断变化：亲子家庭更看重趣味、耐保存和个性化表达；文创市场则强调便携、可量产和展示效果。传统面塑灯如果只停留“照样复刻”，容易与新需求脱节；但如果一味追新，又可能削弱民俗内核，出现“有形无神”的产品化风险。 影响：非遗由“技艺”走向“名片”，带动文化认同与地方品牌 在庄河，传承人的长期坚守为技艺“守住根”。59岁的陈东柱是省级非遗“庄河面塑灯习俗”代表性传承人，少年随家人学艺，四十余年来把功夫都沉在一团团豆面里。他结合历年经验，坚持生肖随年更新、神韵不失本真，并将制作流程细化为多道工序，形成较为稳定的制作方法。更重要的是，他把“家传”变为“众授”，通过工坊和研学带徒授课，吸引更多人系统学习，让技艺从个人手艺逐步形成更可延续的传承链条。 青年力量则为技艺“打开路”。90后创作者于植结合工艺美术训练，在保留手塑质感的同时，探索配方改良与材料融合，提升作品表现力和保存周期，并以更贴近当代审美的卡通化、家庭化造型进入亲子消费场景。面塑灯由此从节庆“祈愿之物”拓展为“日常礼物”和“家庭记忆载体”，既增强了市场活力，也让传统民俗在代际互动中延续情感价值。随着作品参与各类展示活动，庄河面塑灯的辨识度不断提升，逐渐成为对外传播地方文化的直观符号。 对策：以人才、平台、资金与融合业态构建“可持续传承体系” 让非遗真正走进生活、形成良性循环，关键在于建立稳定机制。庄河近年来将非遗人才队伍建设纳入整体规划，通过展示交流、展销对接、赛事评选等方式，为传承人提供更多机会；依托专项资金和常态化活动，降低创作与推广成本，打通从作品到市场的路径。同时，“非遗工坊+研学基地”等模式把技艺转化为可体验、可教学的公共文化产品，既扩大受众，也让从业者获得更稳定的收入预期。涉及的成效正在显现：庄河面塑灯进入市级非遗名录，并在旅游商品赛事中获奖；围绕省级名录申报与示范基地建设也在持续推进，非遗保护正从“项目登记”走向更系统的运营。 前景：守正创新并重，推动“非遗+文旅文创研学”形成合力 面塑灯的未来，不在于把传统固定在展柜里，而在于在不丢“魂”的前提下，找到与当代生活的连接方式。下一步可从三上持续推进：一是完善分层培训与评价体系，让学徒从入门到独立创作有路径、有标准；二是拓展跨界合作，与文旅景区、博物馆、节庆活动、校园美育联动，形成常态化展示与销售场景，缓解“只旺一季”的结构性问题；三是加强知识产权与品牌化建设，推动系列化产品开发，形成可持续的地方文化产业链。随着更多青年加入、更多平台汇聚，庄河面塑灯有望从区域民俗走向更广阔的公共文化空间。
从家族秘技到公开传授，从传统造型到创新表达，从地方习俗到文化名片，庄河面塑灯的传承之路折射出非遗保护的现实课题；只有在尊重传统的基础上持续创新，在坚守技艺本真的同时对接市场需求，古老技艺才能真正融入当代生活，获得更持久的生命力。这盏穿越四百年时光的灯火，正在以更贴近今天的方式，延续其文化价值与情感温度。