2026年3月，香港的电影市场情况非常紧张。香港影院给出了一份报表，表明在这个月前四天，《镖人：风起大漠》这部电影由吴京、谢霆锋和袁和平主演，总票房才达到200万港币。而这个档期内，《夜王》则有黄子华和郑秀文主演，黄金场次达到了700场，单日票房冲到了7000万港币。这组数据给人一种强烈的对比感。从排片情况看，《镖人：风起大漠》的场次被安排在了上午十点和晚上十一点这种非黄金时段，而隔壁厅里的《夜王》却从下午一直持续到深夜，观众笑声不断。我也去查了相关信息，《镖人：风起大漠》的排片时间显得非常尴尬。电影只有上午十点和晚上十一点这两个时段可看。每次看这个电影都刚好赶上末班地铁离开的时候。而《夜王》在其他时间片场上放，笑声不绝于耳。观众非常喜欢这部片子。影院经理告诉我说：“冇计啦，街坊就系钟意睇熟口熟面嘅嘢。”意思是说，街坊们还是喜欢看熟悉面孔和熟悉背景的电影。无论功夫有多硬，如果没有共鸣就没法打动观众。 其实这里面根本不是港片还存不存在的问题，而是一场长期的情感站队问题。很多人都分析说合拍大片有叙事隔阂和文化差异什么的。这些分析其实都没有切中要害。真正的问题是香港观众用钱包给自己砌了一道厚厚的“文化围墙”。 在这个墙内，只有能够听懂每一个俚语和每一个市井笑话的人才算是“自己人”，其他的统统都是“外人”。电影市场已经卷不动了。前几年大家可能还会为宏大的工业特效买单，但现在经济不景气生活压力大，大家走进戏院就想放松一下，不想折腾。《镖人：风起大漠》拍得再拼也只是普通话江湖和北方漫画热血而已。而《夜王》里黄子华一句“我系收数嘅”，全场就能默契爆笑。 香港观众对《夜王》的喜爱非常明显。这个电影在香港街头巷尾都能看到。在这个片子里，杨偲泳饰演一个角色戏份被剪掉了很多，但是她通过在互联网上放出删减片段获得了很多赞美。她的“赢”和《镖人：风起大漠》的“输”形成了鲜明对比。这背后反映了内地观众对“发疯文学”厌倦和对“专业体面”渴望。 所以别责怪吴京和谢霆锋不拼命了。他们打得再凶也可能换来寥寥几个观众默默地看字幕。而《夜王》剧组只要多写几个只有香港人才懂的烂gag就能让戏院座无虚席。这是选择的必然结果。当“本地”成为最硬通货时，“情怀”就变得非常奢侈了。 《镖人：风起大漠》遇冷不是合拍片的丧钟而是市场信号：别再用流量和工业感来征服观众了，观众只想被懂得。如果下次吴京和谢霆锋不说普通话不说漫画故事就拍一个纯粹的充满市井气的香港故事你会去看吗？恐怕答案连香港观众自己都给不出来。因为那道墙砌起来的时候悄无声息想拆掉可能要用下一个十年时间。