2016年，张蒙还在伦敦的时候，她是个有些“社恐”的人，总喜欢戴着耳机，低着头走过街头，不想被人认出来。可是有一天，她在伦敦潮湿的墙角边看到了一抹青苔。这个画面让她一下子觉得，自己的DNA里藏着南方青砖绿瓦的熟悉感觉。她当时就决定，把这种异乡的安全感留下来。于是，《闻》系列作品就这样诞生了。 其实，张蒙刚开始到伦敦读书的时候，也没想过要创作《闻》系列。当时她给自己定下的目标是想用油彩画出水墨的写意风格。结果她发现，自己真的可以用油画表达出一种东方的意境。她在画布上把伦敦的雨水画成了可呼吸的苔藓。这些作品既有视觉上的东方诗意，也有观众仿佛能闻到那种潮湿气味的感觉。这种创作方式对她来说是个很大的突破。 毕业后，很多纯艺学生都会面临失业的压力，张蒙也不例外。但是她选择了再读一年来让自己喘口气。那个阶段是她人生中最难熬的时期，创作语言被理论书占据了很多位置。她觉得自己有些不知道该怎么画了。压力最大的时候，《闻》系列作品停了下来，《浮·世》系列登场了。这些作品里色彩犹豫、笔触踌躇，好像把她内心的独白都摊在了画布上。这段时间反而让她看清了一些东西：真正的诗意不是完美无缺的作品，而是冲突与不确定带来的美感。 博士期间写论文的时候，张蒙研究了赵无极。这个经历让她第一次系统地梳理了艺术史中界限可以被打破的可能性。她特别崇拜赵老那种六七十岁还保持着对多元媒材开放心态的姿态。于是《境·景》系列诞生了——油彩、墨、色粉三种材料在这个系列中各自发挥长处：水墨晕染层次、油画厚重肌理、色粉轻盈透光。这三种材料叠加在一起形成了天地自然和岩洞壁画交织的斑驳纹理。 搬到草场地工作室后，空间不再是限制张蒙创作的障碍了。从350×170cm的大尺寸到巨幅色粉小稿，她把琐碎日常抽离出来：身体虽然很累，心灵却觉得很畅快淋漓。“只要拿起画笔站在画布前，我就回到可以‘呼吸’的静默。”这种静默是她对抗现实最温柔的武器。 作为年轻艺术家，张蒙一开始是把画画当作兴趣爱好来做的。父母朋友也替她分析过走这条路可能会面临的现实阻碍。但是在她看来，任何一个行业想要做到金字塔尖都不容易。选择一个自己真正喜欢的东西去做成功几率总要大一些。“虽然我看起来并不反叛，但别人越说这条路你走不出来，我就越想要试一试。” 这次个展是“意境与诗性——张蒙绘画展”，展示了她从2016年到2023年的作品心路历程。作为国内首次大型个展，“意境与诗性”既是一份答卷也是一份宣言。