随着文化产业不断融合创新，传统剧院也在尝试跳出“只做演出”的单一角色，探索更多元的运营方式。北外滩友邦大剧院近日举行的年度发布会，就表现为这个方向。剧院更新了品牌标语“外滩潮北，世界剧荟”，并从多个层面推出新举措。 在多项尝试中，最受关注的是剧院顶楼的“菜园计划”。这一目以“舞台与土地的对话”为名，把艺术创作与可持续生活理念结合起来：在新剧目上演期间，围绕演出主题种植相应植物和蔬菜，并邀请会员乃至参演明星共同参与。这样一来，作品的影响不再止于谢幕后的一刻，而是延伸到更长的时间里，以更日常的方式与观众建立连接。剧院总经理高斌表示，这个想法听上去有些“异想天开”，但已安排有种植经验的工作人员参与指导，希望项目真正做到“生根、发芽、开花、结果”。 这一做法也折射出当代文化机构的思路变化。过去，剧院更多承担演出展示功能；而北外滩友邦大剧院的探索显示，文化空间正在向“生活方式的一部分”延展。把生态、可持续等价值理念引入运营，既丰富了观众体验，也有助于增强剧院与社区的互动，提高文化消费的持续度。 在内容层面，剧院2026年的演出规划同样强调“潮”的特质。曾在2024年创下7分钟售罄纪录的《黑神话：悟空》交响音乐会将推出升级版，通过游戏IP与交响乐、国乐的联动，并配合动画短篇集，打造90分钟的完整音乐叙事体验。此外，漫威《无限传奇》交响音乐会、《凡人修仙传》动画视听音乐会等也已纳入计划，重点面向Z世代观众。 这些IP转化项目的集中推出，意味着剧院运营策略正在调整。相较于过去主要依靠话剧、音乐剧等舞台艺术吸引观众，如今剧院更主动拥抱游戏、动画、影视等新兴文化形态。将热门IP转化为线下演出体验，既回应粉丝群体的期待，也为剧院拓展新的观众来源。《黑神话：悟空》交响音乐会的市场表现，已为这一方向提供了验证。 同时，剧院还发布了新的年度战略“首沪计划”，更新会员体系，推出新版《朋友手册》等举措，目标指向一致：以更系统的方式提升观众参与度与忠诚度，形成更稳定的文化消费生态。
从舞台到土地，从观看到参与，北外滩友邦大剧院的尝试拓宽了文化场所的功能边界，也提示行业正在发生的变化——打破惯性思维，才能让艺术以更贴近生活的方式被更多人看见和参与。那片顶楼菜园或许不大，却可能成为演艺产业转型的一颗种子。