01 在苏州，有个名叫许建平的木匠，40多年来一直把心思扑在明式家具上。1954年他出生在这个木匠世家，少年时先给陈必强学画画，把画意刻进了骨头；接着又拜徐文达为师，开始搞古典家具设计。正是这么一条画画、学手艺、做木工的路子，为他日后成为国家级非遗传承人埋下了种子。 02 做木工的许建平，把园林里的榫卯结构、漆饰花纹和史料都吃透了。他不光是让明式家具从书本里走出来，还走进了中南海紫光阁和政治局会议室。那些电视上经常出现的屏风，全是许建平一个人做出来的。 03 屏风是中国最古老的家具之一，它既是隔断空间的东西，也是礼仪的象征。在许建平手里，红木细密的纹理和云石的天然色泽被重新定义。他做的扇形托座既能拆开又能合上，“一扇屏风就像是江山，一块石头就是宇宙”。 04 眼前这组屏风看起来好像很眼熟，但背后可是下了大功夫的考据。屏心上面云石的纹路被巧妙地留白了，远看像是山峰林立，近看又像云海翻腾。外框用了老熟的雕工刻出连绵的云纹，还有立体的蝙蝠飞在中间。屏座上的拐子纹雕得像是行云流水，线条的力量和石板的安静形成了强烈对比。 05 许建平常说，明式家具的灵魂就在榫卯结构和留白上面。40年来他坚持手工攒框、手工雕刻、手工擦蜡，绝不搞批量生产或者赶工期。现在的机器虽然厉害，但是他相信时间会证明一切——屏风上的刀痕时间久了会变得温润如玉。 06 现在我们提起匠心，其实就是在说这种愿意把40年时间都献给一块木头、一方石纹的痴情劲儿。正是这份痴情让明式家具不光活在博物馆里，还活在国家的会客厅里；也活在那些愿意静下心来欣赏它的人心里。