问题——传统戏曲的传播半径有限，年轻受众触达不足；不少文旅活动“热闹一阵”后，消费转化不够充分，长期影响地方文化品牌的持续成长。如何让戏曲从舞台走向更广阔的公共空间，让文化活动从“看一次”变为“还想再来”，成为各地推进文化传承与文旅融合时共同面对的课题。以戏曲电影为纽带，把戏曲的审美体系与电影的传播方式叠加，是破解这些难题的重要路径之一。 原因——一方面，戏曲承载中华美学与价值观，群众基础深厚，但受演出时空限制、专业门槛和传播渠道影响，仍需要更多新的消费场景与传播形式；另一方面，电影具备更强的叙事承载与大众传播优势，能够降低理解门槛、扩大覆盖面，为戏曲提供更符合当代生活节奏的传播载体。此次大展落地长丰，也与当地近年文化建设和产业升级的需求相呼应。长丰作为全国百强县、安徽省第二个“千亿县”，产业动能强、人口集聚快，需要更充足的公共文化供给与更清晰的城市文化标识，以增强城市凝聚力与对外传播力。 影响——从文化层面看，大展集中呈现戏曲与电影双向赋能的阶段性成果：晚会汇聚戏曲名家与文艺工作者，多类型节目同台呈现，既保留经典戏曲元素，也融入更贴近当代审美的表达；同时，通过颁发优秀戏曲影片、年度短片及演员等荣誉，继续明确创作导向，推动精品生产。活动现场，长丰定制影片首映以影像呈现城市气质与发展图景，有助于形成“以片带城、以城促片”的传播效应。业内人士认为，中国戏曲与中国电影的发展脉络相互交织，安徽戏曲文脉其中位置独特。在新时代举办涉及的展演，既有助于增强文化自信，也为传统文化提供了更具当代感的表达渠道。 从经济与社会治理层面看，本届大展突出“文旅融合”，把活动设计从“单点演出”扩展为“多场景消费”。草莓园采风、国潮欢乐户外展演等内容，将地方资源转化为可体验、可参与的产品；联动商户推出持续一个月的“票根经济”优惠，覆盖采摘、餐饮、住宿、游玩等领域，意在把一次性观演带动为连带消费与二次消费，延长活动热度、提高客流停留与回流。这类做法既提升群众参与度，也为培育文旅新业态提供了可借鉴的路径。 对策——推动戏曲电影与文旅融合走深走实，关键在“内容供给、传播体系、产业联动、机制保障”四个上同步发力。其一，持续提升作品质量，坚持守正创新：既要保留戏曲程式与艺术规律，也要在影像叙事、镜头语言、节奏结构上更贴近当代观影习惯，形成可持续的精品梯队。其二，完善传播与公共服务体系，拓展校园、社区、乡村等场景，推动“送戏”与“观影”结合，让优质文化资源更均衡触达基层。其三，强化文旅与商业协同，围绕“演出—展映—体验—消费”设计闭环产品，推动票务、交通、住宿、餐饮、文创等要素联动，形成城市级节庆与消费矩阵。其四，建立常态化运营机制，通过品牌塑造、市场化合作、人才培养与版权运营，提升活动的自我造血能力，避免“一届一热、热后归零”。 前景——随着文化消费升级与城市更新推进，戏曲电影有望成为连接传统与现代的重要桥梁：既能扩大戏曲传播覆盖面，也能为电影内容供给提供更具辨识度的中华审美资源。对长丰而言，依托产业基础与人口活力，叠加地方文脉与节庆品牌，通过机制创新与业态培育，把文化优势转化为城市软实力与文旅竞争力，具备较强可行性。未来，若能持续推进活动品牌化、产品体系化、服务精细化，并加强与长三角区域文化资源联动，“以展促创、以创促产、以产促城”的综合效应有望进一步显现，为县域高质量发展注入更稳定、更持久的文化动力。
从徽班进京的锣声到今天戏曲电影的银幕光影，安徽始终是中华文化传承的重要参与者。长丰县的实践表明，传统文化的生命力不仅在于保护，更在于创新。当戏曲遇见电影、文化对接产业，古老艺术便能跨越时空，在新时代焕发新的光彩。这个探索既为地方发展注入文化动力，也为全球视野下的非遗活化提供了可借鉴的中国经验。