中国花鸟画大师刘存惠，这次把传统的水墨画和当代的色彩结合在了一起。他画的荷花不仅仅是简单地临摹，而是把千年的水墨给重新赋予了生命力。自古大家写荷花，都崇尚水墨那种清寂孤高的感觉，但是刘存惠却把这种传统打破了。他把水墨和色彩完美融合，在荷花的世界里创造了一种新的感觉。这个过程中，他既要保持文人画的清雅格调，又要给人一种生活的温度，这样的作品让人一见倾心。杨万里写过一句“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，在刘存惠的画中，这个“别样红”不是随意堆砌的颜色，而是与水墨相生的点睛之笔。他的荷花不是冷冰冰的，而是充满了生机。 他的老师娄师白是齐白石的弟子，所以刘存惠很懂得齐派“似与不似”的写意精髓。他非常擅长让颜色和水墨互相交融，这样能让色彩显得更鲜活。平时我们见到的彩墨画一般是先画墨色再画色彩，两者之间往往显得生硬。但是刘存惠使用了趁湿交融之法：先画淡墨铺叶、再用焦墨立干，趁着纸张未干的时候用石青、石绿、胭脂等颜色给撞进去。这种方法能让颜色顺着墨渗进去，使得整体效果更加自然和谐。 观察刘存惠的笔墨功力很厉害。他画荷叶的时候用泼墨和破墨技法大笔挥洒出来的效果非常好。荷叶在重处显得苍厚如同磐石一样稳重；在轻处又空灵如薄雾般轻盈。而且在一笔之中就能体现出焦、浓、重、淡、清五种不同的变化。荷干则用焦墨中锋写出来的线条挺劲有力；而荷花则多用没骨淡彩来表现出来不勾细廓。荷花只用曙红和鹅黄轻轻地点在花瓣尖端和花蕊上面，在墨绿色的包围下透出一抹娇艳，这种效果正是周敦颐所说的“出淤泥而不染”。 最吸引人的是他对色彩的大胆创新和分寸拿捏恰到好处。传统文人画中的荷花一般都避开重色怕显得不够雅致；但是刘存惠却敢使用石青、赭石、明黄这些矿物色来点缀画面，但是这些颜色从来不会喧宾夺主——色是墨的点缀，墨是色的根基。石青衬叶能增加夏日清凉之气；淡红点瓣能显示荷花本来面貌；鹅黄点蕊能给整幅画增添灵动气息。 刘存惠还把“荷风送香气”这种意境给表现出来了。孟浩然曾经写过“荷风送香气”的诗句；在刘存惠的画中这种意境不仅仅停留在视觉上，还能让人感受到心理上的宁静与美好。他画中的荷花并不孤单自赏，经常伴随着翠鸟、游鱼、蜻蜓等小动物点缀其中。这样虚实相生、留白得当的画面让观者觉得整个画面都充满了生命气息。 这种雅俗共赏的格调是刘存惠广受欢迎的关键原因之一：行家可以欣赏到传统写意深厚功底；大众可以感受到吉祥和美、生机盎然美好寓意——“荷”通“和”，隐藏着家庭和睦、万事和顺的祈愿。 刘存惠的彩墨荷花不仅是纸上风景更是藏在笔墨里的诗意；还有融于色彩中的生活。这样的作品跨越了审美壁垒走进了万千观者心中。当代水墨因他而获得了新的可能性：不老旧、不陈旧、不疏离、不媚俗。