在中国文坛，汪曾祺（1920-1997）可谓独树一帜。尽管生活中遭遇重重磨难，但他始终葆有对生活的热情，给读者留下了深刻印象。汪曾祺的作品至今畅销不衰，深受喜爱。他不仅是一位作家，还是一位“生活家”，文学与烟火气交织在一起。他写文章之余，还有三样爱好：写字、画画和做菜。他认为这些活动能够让自己不至于像机器一样从早写到晚。汪曾祺的画画天赋很早就显现出来。他的父亲是一位画家，从小就喜欢看父亲画写意花卉。汪曾祺通过观察父亲画画时的布局、勾筋和题款等步骤，逐渐对用墨、用水和用色有了一定的理解。从小学到初中，他一直以画画闻名。初中二年级时，他画了一幅墨荷挂在成绩展览室里，这是他第一次给画裱糊好展示给大家看。高中时期，汪曾祺在一个数理化为主的学校学习，课业繁重，他便放弃了画画。大学四年里也很少动笔作画。工作后更是长时间没有画画了。后来，他被划为右派并下放到农业科学研究所劳动。结束劳动后，汪曾祺开始画画了。这次创作主要是完成了两套植物图谱：一套《中国马铃薯图谱》和一套《口蘑图谱》，一套用淡水彩完成，另一套则是钢笔画。回京后到剧团写剧本的生活中也没有人知道他会画画。 重新拿起画笔是因为一次运动中的交代任务没完没了让他感到非常烦恼。 于是他买了元书纸，在交代任务的间隙里瞎涂一气来打发时间。 这样做也让他重拾了旧习， 渐渐有人索要他的画作并挂在家里欣赏。 随着求画的人越来越多， 他意识到自己的画并不那么出色， 只是因为作为作家的身份使得它们显得独特一些。 汪曾祺主要画花卉， 喜欢徐青藤、陈白阳和李复堂等艺术家的作品， 但受他们的影响并不大。 他的作品既不像西方绘画又不像传统中国画， 没有固定的风格。 有一次他画了一幅紫藤满纸水墨淋漓却几乎看不到花朵形状的作品。 他觉得这张画表达了骤雨初晴的感觉。 一位同乡看到这张画时问这是什么意思， 经过他解释后才明白过来。 这个同乡还指出了一些彩墨间的小块空白是阳光的痕迹。 汪曾祺还将后期印象派方法融入到国画中去了。 他认为中国画本来就带有印象派的特点。 画中国画还有一个乐趣就是题诗表达情感。 有一次他在浙江皮纸上用干笔焦墨给朋友题了一首关于冬日菊花的诗。 宗璞看到这幅画后很喜欢并把其中的一首诗念给了冯友兰先生听， 冯先生说这首诗中有灵魂存在。 今年洛阳春天特别寒冷导致牡丹花迟迟不开放， 张抗抗在洛阳等了几天没有看到盛开的牡丹花就写了一篇散文《牡丹的拒绝》。 汪曾祺为她画了一幅红叶绿花并题了一首诗表示安慰与支持：“看朱成碧且由他，大道从来直似斜。见说洛阳春索寞，牡丹拒绝著繁花。”汪曾祺认为自己的画作只是为了消遣而已， 不能算合格作品拿去送人也有些过意不去。 最近他给自己刻了一个闲章：“只可自怡悦”， 用来押角图章处表达真实想法。