2026年正好是鲁迅先生诞辰145周年，也是他逝世90周年。虽然先生的后半生大部分时间都在上海度过，可他对美术的思考和影响早就渗透进这座城市的方方面面。为了纪念他，上海革命历史博物馆和北京鲁迅博物馆联手办了场展览，就放在上海市历史博物馆三楼的西楼上。展览以卢那卡尔斯基的名言开场，这句话是鲁迅翻译的，刚好点明了他一生艺术的核心。说起鲁迅对版画的感情，“力之美”成了他最常用的词。他在木刻上不仅是为了收藏，更是为了让人们觉醒。 这次展览把鲁迅的两代版画家作品都拿了出来，一共72件，其中有10件一级文物、48件二级文物。展厅分成了“萌芽”“深爱”“唤醒”和“怀念”四个部分。第一个单元讲的是他跟中国传统美术的渊源。鲁迅觉得木刻本来就是中国老祖宗留下来的东西，可惜一直被埋没了。为了找根，他花了不少心思去买汉画像等金石拓片。观众能看到的书很多，有汉代画像拓片、魏晋碑刻、还有他跟郑振铎合编的笺谱。 到了“深爱”单元，视线转到了外国。这时候就能看到他收藏的日本浮世绘、德国珂勒惠支的作品，还有苏联的现实主义版画。这些外国画作涉及了16个国家200多位画家。再来看“唤醒”单元，这就跟当年的“新兴木刻运动”有关了。大家可以翻翻他跟柔石编的《艺苑朝华》，或者看看法国后印象派巨匠保罗·高更的《NOA NOA》，还能见到“木刻讲习会”学员的作品。这些都能让人感觉到鲁迅发起的这场运动有多厉害。 最后一个单元是“怀念”，展出的是很多版画家画的鲁迅像。其中最有名的是1936年力群刻的那张《鲁迅像》，这是全世界用得最多的版本之一。李桦画了《鲁迅先生在木刻讲习会》，黄永玉画了《鲁迅和木刻青年》，这些都记录了老师和学生之间的情谊。张熠是这次展览的主编。这次活动不仅梳理了鲁迅的美术思想，更用刀锋与木纹之间的那种“力之美”来怀念这位导师。