在1717年到1723年间创作的《无伴奏大提琴组曲》，由卡萨尔斯发现后便成为了大提琴领域的巅峰之作，它为音乐史创造了一个奇迹。因为在当时，大提琴本身还处于争议之中，创作独奏作品是非常大胆的举动，早期作曲家虽然也尝试过编写类似曲目，但在和声与复旋律上都受到限制。巴赫将这六首作品赋予了不同的调性色彩，如明亮的第一组曲和悲伤强烈的第二组曲等，用这种方式表达出自己最深层的情感。巴赫《大无》这首曲子，从马友友四岁那年开始就一直伴随着他。在父亲的指导下，他从第一小节学起，不断从中汲取知性、感性与灵性的力量。现在听巴赫“大无”，理查‧艾因霍恩（Richard Einhorn）会重新爱上马友友的演绎。他写下“奔放”一词来形容马友友1983年的演奏。马友友在这个版本里展现出最平稳而精准的大提琴家风范。那份录音捕获了他极具爆发力的琴声，而且在技巧上和灵性上都非常出色。当年许多演奏家对巴赫的理解比较传统，注重句法工整和音色丰富。年轻的马友友也不例外，但他把这些要素发挥到了极致，这套录音因此成为当时主流审美的典范。《企鹅唱片指南》认为马友友的演奏深刻且令人满意，他用强烈又富有思想的方式演绎了这首曲子。《洛杉矶时报》的评论家马克‧斯维德（Mark Swed）也夸赞这张唱片清新而充满活力。《洛杉矶时报》的评论家马克‧斯维德（Mark Swed）曾评价说：“马友友1983年的录音清新、充满活力、无懈可击。”制作人理查‧艾因霍恩（Richard Einhorn）在内页解说中写道：“现在聆听巴赫“大无”，我会再次爱上马友友的演绎。”“我为这篇文章写下的第一个词就是“奔放”，这种奔放从一开始就体现得淋漓尽致......”这份录音自面世以来就广受瞩目，特别是这是马友友第一次演绎巴赫“大无”组曲。当时他还是个年轻人，展现出了独特的广度和深度。他用这套作品把格莱美“最佳古典演奏”奖收入囊中，并且证实了自己艺术创作的愿景。1983年是一个重要的时刻。 理查‧艾因霍恩后来在新版巴赫“大无”组曲专辑中再次提到了这张唱片：“我最喜欢的还是1983年的版本，在这些对有史以来最伟大音乐瑰宝的精彩诠释中，我听到了这位久违的朋友如此热情洋溢的个性。”后来马友友又重新录制了该组曲的录音与影像作品并取得成功。 巴赫《大无》从他四岁开始就一直陪伴着他。马友友曾说：“对思考空间自由的我而言，寻找乐曲的启发性比遵守传统温雅风格重要。”所以他的演奏总是充满趣味和可听性。索尼古典发行过三套他演绎的《大无》录音加上他在世界各地的数十场表演，这首作品早已成为了他的艺术标志。在这段历程中，这位朋友展现了大提琴独奏曲目的巅峰水准。 所以这份原装进口的《巴赫大提琴无伴奏组曲全套》欧版2CD扫码珍藏专辑便具有特殊意义。通过扫二维码可以听到这套传奇作品还有更多关于艺术家与他之间的故事。 当然他也有很多其他版本的录音和现场表演带给我们不同的感受和体验。 如今我们依旧可以听到当年那份激情与魅力依然存在于现代社会中享受音乐带来的美好时刻让我们感受到艺术家那种对音乐无比热爱与执着精神不断激励我们前行奋斗吧！