2005年的时候，韩国电影界正被好莱坞大片和日本动漫冲击得摇摇欲坠，笼罩在所谓“消亡论”的阴影里。但到了2007年，中国IP改编的电影《后来的我们》却在韩国狂揽200万观影人次，成为了一股清流。就连去年上映的甜宠片《三十而已》也能在韩国赢得极高口碑，甚至被韩泰两国买下了版权。这说明好的情感内容，拥有跨越国界和周期的魔力。 那时候的我们是一群80后，读大学的时候就开始被港台、日韩、欧美的文化深深吸引。我们惊叹于韩国影视剧的细腻表现，也为包括《冬季恋歌》在内的诸多作品买单。这种对他国文化的喜爱曾是我们青春的底色，直到后来萨德事件爆发，韩娱才在国内正规渠道绝迹。 作为2006年刚工作的年轻人，我拿着不到两千的工资过日子，只求能养活自己并给家里寄点钱。那时的我对未来充满了乐观，觉得经济上升期的巨大红利会把我们所有人都裹挟进去。这种乐观一直延续到了2017年和2018年，那时见清已经从卖光盘变成了游戏公司高管。他的成长路径正好对应了2007年到2017年这段中国经济发展最为蓬勃的十年。 回头看见清和小晓在大城市的奋斗史，就像是一面镜子，照出了所有“蜗居”、“蚁族”的心酸往事。这部电影起于2007年，正好跟我毕业后工作的时间差不多。那个年代的电影往往用“大事记”串联时光，或者为了卖惨非要在流产、分手这些疼痛中收尾。明明导演们都经历过青春，却只剩下悬浮在空中的情怀飘散。 相比较之下，我觉得这部电影大体上还是扎实的。虽然对两人“不能同甘”的描写显得有点有心无力，但故事本身还算不狗血。井柏然饰演的林见清与周冬雨饰演的方小晓这对小镇青年跨越十年的爱情故事，让我想起了很多毕业生的过往。方小晓非要找个有房有单位的北京男人结婚时，林见清那句“他对你不好”真的说到了点子上。 两人把楼下被遗弃的破旧沙发搬回出租屋的画面也很真实。哪怕房子再狭小已经容不下这张沙发了，他们还是吭哧吭哧地把它拖回家。还有林见清进了拘留所后，方小晓假装他在国外出差去探望父亲的那一幕。林父看破不说破的样子特别像我的父亲当年那样心疼儿子却又不懂得表达。 这一幕幕都让我毕业那几年的经历像过旧电影般在脑海里闪回。我突然想到《甜蜜蜜》，那部电影不仅仅是在拍爱情，还拍出了人生和城市。而《后来的我们》只停留在爱情本身，格局就没法再往上提升了。它的主题是“幸福不是故事，不幸才是”，所以结局只能是“后来我们什么都有了，却没了爱情”。 故事里的林见清从卖光盘开始奋斗直到成为高管，其实有很坚实的现实基础。那个年代中国经济发展迅猛，各行各业都充满了机会。就像我2006年刚工作时工资只有两千多一样，只要能攒下钱就觉得是一种幸运。谁也没想到几年后自己会进入中国最火的地产行业，升职、加薪、跳槽、再加薪这套流程成为了那个时代的集体记忆。 我们那时候天然地认为房子一定会升值。如今回头看这一切都成了泡影，只剩下一声叹息。科技的进步让我们能更便捷地接收世界各地的资讯，但另一方面人们也越来越容易被算法和短视频困住。大家没耐性了，也更容易通过标签快速聚集喜欢与憎恶。极强的自豪感和极其脆弱的自尊心其实就在一线之间。 对于韩娱的负面声音变得更大了，纷争也更容易滋生。反过来看韩国人能看到的内娱产品也在变少。像小晓这样的小镇青年在大城市落地生根是必然经历的过程。好在电影本身还是有它的力量。 好的电影能让人对其背后的社会文化产生浓厚兴趣。8、90年代的香港电影至今仍是香港文旅的响亮招牌；《冬季恋歌》拉近了日韩的情感距离；《暹罗之恋》也改变了国人对泰国的印象。 就像电影起于2007年一样，在新的一年我们希望能在正统途径看到各国更多的优秀作品。2025年的时候，哪怕是由中国二线艺人主演的甜宠片在韩国再度上映也能获得高票房。 这一切都说明人的情感是相通的。不管是好莱坞、中国IP还是其他什么作品，只要能打动人心就能成为经典。 就在春节前几天，韩版《后来的我们》流媒体上线了。第一时间打开电影才看了片头我就忍不住想看看中国原版的。刘若英导演的原版于2018年上线豆瓣评分只有5.9。 但看完以后我却觉得超出了期待。 刘若英发了条微博说“真好”。 那时候内地用经典歌曲包装的电影一部接一部：《同桌的你》、《栀子花开》、《后来的我们》、《谁的青春不迷茫》都是这类。 他们或许只会粗暴地用“大事记”串联时光或者为赋新词强说愁非要在疼痛中完结。 不过我觉得这部电影大体上还是扎实的也不狗血周冬雨表演灵动让人印象深刻。 只不过对两人不能“共苦”描写得还算细腻对于彼此不能“同甘”却有点有心无力归根结底还是因为电影要服从于主题“幸福不是故事不幸才是吧”。 结果就是“后来我们什么都有了却没了爱情”。 就像刘若英导演原版于2018年上线豆瓣评分只有5.9那样这些作品都有它们自己的优缺点但好的内容永远具有穿越周期的能力。