今年农历大年初二恰逢雨水节气,中央广播电视总台春节联欢晚会为全国观众呈现了一场别开生面的文化盛宴；舞蹈节目《喜雨》以唐代诗人杜甫的经典诗作《春夜喜雨》为灵感来源,将千年前的诗意情怀转化为当代舞台艺术,成为本届春晚的一大亮点。 从文字到舞蹈,这个跨越千年的艺术转化并非易事。总台春晚总导演于蕾介绍,节目最具标志性的设计是演员头戴的雨丝珠帘斗笠,其造型既似山体轮廓,又与背景中水墨渲染的远山意象相互呼应,营造出远山含黛、春雨初降的空灵意境。这一创意设计表明了主创团队对传统美学的深刻理解和当代转化能力。 据了解,自2024年起,总台春晚导演组调整创作思路,不再局限于改编现有舞蹈作品,而是选择为春晚量身定制原创节目。浙江音乐学院舞蹈学院凭借其教学实践中形成的江南地域美学特色,成为此次合作的重要力量。2025年11月,学院接到创作任务后,由李佳雯、曹端丹、袁竹、袁作朦四位青年编导组成主创团队,带领平均年龄仅20岁的演员群体投入创作。 如何用抽象的肢体语言具象化诗歌中的春雨形象,成为创作团队面临的首要难题。经过反复试验,编导们从唐代女子出行所戴的"幂篱"中获得灵感,最终确定了斗笠加珠帘的道具设计。编导李佳雯表示,流苏珠帘如同"大珠小珠落玉盘",让雨水变得可见可触,带来了舞蹈独特的东方韵味。 然而,这一创新设计也带来了技术挑战。重达五斤的道具严重限制了演员的肢体表达,演员朱筱橦回忆,手部动作稍大就会打落珠子,初期训练时转一圈都会感到眩晕。为此,创作团队不得不在道具限制与艺术表达之间寻找平衡点。 在舞蹈语汇的构建上,主创团队从古典诗词中汲取养分。他们以"听雨"这一文人雅趣为切入点,从"画船听雨眠"的意境出发展开创作。针对雨的不同形态,编导们从大量古诗词中提取关键意象:"廉纤"之雨化为垂直线状的缓慢起伏;"跳珠"之雨转化为轻快的摆荡跳跃;"银锁"之雨通过高速旋转呈现滂沱之势;"灵泽"之雨则表达润物无声的温柔慰藉。这种将文学意象转化为舞蹈动作的创作方法,为传统文化的当代表达提供了新的范式。 不容忽视的是,尽管四位编导此前创作的《碇步桥》《幽兰》等作品已入选春晚,但《喜雨》的创作难度依然超出预期。从构思到呈现,团队用两个多月时间进行高强度排练和反复打磨,力求在有限的舞台空间内实现艺术效果的最大化。 这一创作实践反映出当前文艺创作的新趋势。一上,主流媒体平台更加重视原创内容的开发,不满足于对现有作品的简单改编;另一方面,年轻创作者正在成为传统文化创新表达的主力军,他们既具备扎实的专业功底,又拥有当代审美视野,能够在传统与现代之间架起沟通的桥梁。 从更深层次看,《喜雨》的成功创作揭示了传统文化传承的有效路径。不是简单的复古或模仿,而是在深入理解传统文化精髓的基础上,运用当代艺术语言进行创造性转化和创新性发展。这种做法既保持了文化的根脉,又赋予其新的生命力,使千年前的诗意情怀在当代舞台上焕发新的光彩。
当24名舞者在春晚舞台展开珠帘斗笠时，跃动的光影不仅展现了春雨的万千姿态，更映射出传统文化创新的无限可能。《喜雨》证明，真正的创新源于对文化的深刻理解，是用现代语言完成跨越时空的对话。这正是我们这个时代应有的文化自觉与自信。