雨娟老师的指尖下，“无筝不成乐”这个关于福建人生活的背景音一直没断过。这首《细语不闻》叫人沦陷，它是古代云霄流传下来的老腔调，词句虽然早没了，但韵补声的技法让曲子活了过来。当这悠扬的筝音揉进霞浦的晨雾时，那种感觉就像清风扑面，把整片闽东的山水都融进了旋律里。 最早的闽派古筝诞生在唐朝，后来被明清的移民带到了福建。中原的音乐和当地的闽越古音碰在一起，才让那一根根弦里藏进了千年的风雨。以前在闽西南的红土地上，婚丧嫁娶要是少了这门绝活，那日子就过不下去了。 2025年她把课带到了闽江学院蔡继琨音乐学院青年艺术团的教室，“给”孩子们教的不光是曲子，更是让他们能跟老祖宗隔空对话。这就是她想要做到的事情——让传统不会在年轻人手里断代。 正月初三那天在霞浦大剧院的现场座无虚席。钢琴二重奏和老曲子《恋春风》搭在一起特别好听，仿佛能听到海风声和晨雾声在耳边缠绵。虽然台下坐满了听众，但《桔梗谣》和湖南花鼓经过新编配后一点都不沉闷，反而很接地气。 院子里的孩子还在摸索《蜻蜓点水》的节奏呢。只要还有人想学，“我就一直教下去”。这首曲子也把福建人的柔情和海风的辽阔劲儿都托了出来。 所谓的传承就是把这种感觉一代一代地传下去。现在坐在闽江学院的教室里练琴的年轻人，“把”他们指尖上的老腔调带进了高校的舞台。当年唐宋的移民们带来了古筝乐器，“把”中原文化和福建民间的东西融合在了一起。 每当指尖在琴弦上翻飞的时候，“就”能听到那古朴的旋律和轻快的节奏混在一起的声响。那种听感和平时听到的曲子不一样，“它”叫《细语不闻》。 《弦锁时光》里就把《桔梗谣》和湖南花鼓这两种不同风格的曲子无缝接在了一起。这种跨界的融合特别考验技巧，但效果却出奇地好。“只要有人愿意学”，“就会一直教下去”。 这让雨娟老师坚信：只要传承的火种不灭，“千年闽筝”就会一直呼吸下去。“我”会一直守在这里，“等”着远方的来客来听福建的呼吸。 正是因为这种执着，“就”让《归燕》和《无意凭栏》这些独特的曲牌一直流传到了今天。这种韵味也成了《湘剧唱腔选段》里必不可少的元素。 “把”这种四十多首传统曲牌带进了高校课堂后，“就”让年轻人明白了这些曲子里蕴含的柔情与辽阔。 在那个隐藏在福建山海之间的非遗瑰宝里，“每一根弦都藏着千年的风”。“把”雨娟古筝艺术工作室的排练厅当成舞台后，“就”能感受到清风般的筝音扑面而来。