问题——经典如何在当下舞台“再立得住” 地方戏曲在城市文化生活中承担着传承地域文脉、丰富公共文化供给的重要角色；但在观众审美更为多元、演出市场竞争更激烈的背景下，一些传统剧目也暴露出“会演不会立、能唱难共情”的困境：经典唱段与程式保存较完整，但人物情感表达、舞台节奏和整体呈现未必能与当下观演习惯有效衔接。运城市蒲剧团选择重排《窦娥冤》，正是希望用最具代表性的“大戏”检验队伍能力，让经典从“存档”走向“在舞台上继续生长”。 原因——以名家经验为坐标，补齐传承链条关键环节 《窦娥冤》在蒲剧舞台上影响深远，有关影像资料与表演范式曾是业内共同记忆。此次重排把“向名家请教”作为起步，源于一个共识：戏曲传承不仅在剧本和谱式，更在演员对人物的体悟、对程式分寸的拿捏，以及对舞台节奏的整体调度。王秀兰曾成功塑造“窦娥”，早年入科班学艺，唱做兼长，经历过全国性会演与银幕传播的检验，其实践对当下复排意义在于直接参考价值。剧团登门请教，既是致敬前辈，也是在“传承链条”中主动补上口传心授这个环。 影响——以《窦娥冤》为抓手，带动团队能力与地方文化传播 交流中，王秀兰对“重排”的方法与尺度提出明确建议：重排不是对经典“翻新改写”，而是对剧团基本功、协作能力和舞台完成度的一次再检阅、再练兵；应以成熟版本为参照，逐句逐段核对台词、身段、节奏与情绪推进，守住根本不走样。她特别强调，要把公堂、刑场、地府等关键场次打磨成结构清晰、情感递进有力的“重头戏”，用足戏剧张力托举人物命运，让观众在情理之中被打动。 对剧团而言，这些建议会直接落到排练标准上：人物塑造要“稳中有火”，情绪表达要“静里见力”，既不浮夸也不平淡；对青年演员来说，则是一次系统补课——从文本理解到呼吸、走台、身段，再到整戏调度，都需要按更高要求重新校准。更重要的是，经典复排不只在一台戏的成败，还在于能否用高质量演出提升地方戏曲的可见度，建立更稳定的观众连接与文化认同。 对策——守住声腔根脉，兼顾当代舞台表达 围绕复排工作，运城市蒲剧团将“向经典学、向名家学、向观众学”作为内部共识，推动排练、舞美、服装、道具等环节同步推进，避免“只练唱、不成戏”的割裂。具体举措可概括为三点： 一是以权威版本为基准抓“规范”。将成熟影像与文本作为参照，在唱腔、念白、程式、走位等核心要素上对标校正，确保蒲州梆子声腔体系与表演传统不失真。 二是以人物塑造为核心抓“共情”。在不突破戏曲美学边界的前提下，更重视人物心理逻辑的清晰呈现，让“冤从何来、怒从何起、情如何转”在舞台上可感、可读。通过节奏控制与情绪递进，把观众带入人物境遇，而非停留在表面热闹。 三是以梯队培养为目标抓“接力”。把复排过程作为青年演员的系统训练场，形成从台词功、身段功到整戏把控的链条式培养，推动“会唱一段”向“能立一角”转变。剧团还同步启动其他经典剧目复排计划，意在以连续项目形成“经典传承系列”，让训练与演出相互支撑、滚动提升。 前景——从“复排一出戏”走向“打造可持续的经典生产能力” 业内人士认为，经典复排的价值不只是“把老戏再演一遍”，更在于建立一套可复制的生产机制：明确版本依据、规范排练流程，打通名家指导与青年成长的制度化通道，并在演出传播、惠民演出、校园推广等形成联动。随着公共文化服务体系完善、地方戏曲振兴政策持续推进，蒲剧等地方剧种若能以高质量经典为支点，拓展跨区域交流与新媒体传播，有望提升剧团的市场韧性，也能为地方文化品牌建设提供更扎实的内容支撑。
当87岁的艺术宗师与青年演员在排练厅完成精神接力，我们看到的不只是一个剧目的再出发，更是一种主动传承的文化选择；经典之所以常演常新，在于它既能沉淀历史的精华，也能回应当下的感受。运城市蒲剧团的实践提示我们：非物质文化遗产保护不应止于封存，更需要在尊重本体的基础上完成创造性转化——让传统与时代对话，才能让沉淀百年的艺术基因真正走进现代观众的审美经验。