随着春节临近，年俗产品集中上市。"马"元素成为节庆消费的热点符号。在河南省信阳市淮滨县，非遗工艺品"泥叫吹"凭借"可把玩、能吹响"的特点走入市场。省级非物质文化遗产传承人郑金宇推出的马主题系列作品中，白马背塑金元宝、红马背绘小苹果，反复运用"四瓣花"纹样，寓意"平安、长寿、来财"等民间祝愿，用朴素直观的方式传递新春祝福。 传统技艺面临的现实困境是显而易见的。不少地方的民间工艺遭遇同质化产品冲击、年轻受众参与度不足、销售渠道单一等问题。非遗若只停留在展陈与节庆"热闹"，容易出现"节后即冷"的传播断层。对泥叫吹而言，既要守住手工捏制、烧制、彩绘等核心工序，又要在题材、造型、色彩上回应当代审美与消费需求，才能形成持续的市场与传承基础。 节庆文化需求回升与在地资源禀赋共同驱动了这个变化。春节作为最重要的传统节日，承载祈福纳祥、阖家团圆的情感，消费端对"有寓意、有温度、可互动"的产品需求明显增加。泥叫吹兼具玩具与乐器属性，吹响的一刻既是仪式感，也是参与感，天然契合家庭消费与亲子互动。同时，淮滨泥叫吹依托淮河流域细腻黄胶泥等自然资源与地方手工传统，制作工序完整、地域特征鲜明。其历史可追溯至当地龙山文化时期的泥塑传统，使产品既是年货，也是讲述地方文化的载体。 从传播到产业，泥叫吹的创新实践带来了联动效应。在传播层面，马主题产品以直观符号将祝福具体化，降低了非遗理解门槛，易于在短视频、展销会、文旅场景中形成可识别的传播点。在产业层面，节庆旺季的订单与线下体验活动为工坊稳定生产、吸纳学徒、完善供应链提供支撑，也带动了彩绘包装、文创零售、文旅展陈等环节的联动。更重要的是，非遗从"被动保护"转向"主动融入生活"，形成"消费—再生产—再传播"的良性循环，让传统技艺在日常使用中延续。 要实现这一良性循环，需要在守正创新的框架下补齐短板。首先，坚持核心技艺不变形。揉泥、捏制、晾晒、烧制、上妆、彩绘等关键工序是泥叫吹的价值根基，应在传承教学中固化流程与要点，确保"能吹响、音色稳、造型耐看"的基本品质。其次，推动题材与表达体系升级。郑金宇自2008年起在动物造型基础上引入人物题材，并持续改良彩绘，使泥叫吹从单色装饰走向寓意鲜明、色彩丰富的民间艺术品。这表明创新不必脱离传统，可围绕年俗主题、地方故事、戏曲人物、乡土生活等进行系列化开发，形成稳定产品矩阵。再次，完善市场与传播渠道。在确保手作属性的前提下，可通过文旅景区体验点、非遗集市、公共文化空间展演、线上店铺与直播等多元渠道拓展受众；同时加强产品说明与文化解读，让消费者理解纹样寓意与工艺价值。最后，建立人才培养与梯队传承机制。通过工坊学徒制、校地合作、培训课程等方式扩大传承人群，避免"单点式传承"带来的断层风险。 从马年主题产品的市场反馈看，传统民俗与当代消费并不矛盾，关键在于能否把文化内涵转化为可感知的产品语言。随着各地推进非遗进景区、进街区、进校园，叠加公众对"国潮"与地方文化的关注度提升，泥叫吹这类可互动的非遗形态有望获得更广阔的发展空间。若能在保持手工特质的同时，强化质量控制、系列设计与品牌叙事，并与地方文旅、研学活动深度融合，其文化传播效应与产业带动效应将深入显现。
一声声清亮的泥叫吹，吹响的不仅是马年的喜庆序曲，更是中华优秀传统文化在当代社会中的回响。郑金宇和众多非遗传承人的坚守与创新，证明了古老工艺具有超越时代的生命力。在文化自信日益增强的今天，这些扎根于民间、包含着历史记忆的手工艺品，正在成为连接过去与未来、传统与现代的重要纽带。让非遗在创新中传承——在传承中创新——这正是中华文化生生不息的真实写照。