作为国内首个国家级小剧场戏曲艺术平台，中国小剧场戏曲展演已成为传统戏曲当代表达的重要阵地。2025年展演活动的启动，标志着该平台正在实现从单纯展示功能向创意孵化功能的战略升级，反映了当代戏曲艺术发展的新需求和新方向。 从市场热度看，展演活动尚未正式开幕便已呈现"未演先热"的态势。越剧《我是李尔》、京剧《马前泼水》、昆剧《独上兰舟》等多部剧目开票即售罄，充分说明小剧场戏曲作品具有强大的市场吸引力和观众基础。这种火爆现象背后，反映了当代观众对传统戏曲创新表达的渴望，也印证了小剧场这一艺术形式对年轻观众的吸引力。 本届展演的创新之处在于全新增设的"演艺大世界·戏曲创新Lab"单元。这一举措说明了展演活动从"展示码头"向"创作源头"的关键转变。上海戏曲艺术中心负责人指出——推动戏曲艺术繁荣发展——不仅需要"引进来"和"走出去"，更需要具备"生发"的能力。创新Lab正是基于这一认识而设立的，其核心目标是激活创作生态链的最前端，即创意孵化环节。 从创意征集看，创新Lab显示出强大的吸引力。通过全球范围的公开征集，组委会共收到59件形式多样、构思新颖的投稿作品。这些作品跨越剧种界限，融合多元艺术语汇，充分体现了当代创作者对戏曲未来的大胆想象。经过评审专家团队从艺术性、成长性、创新融合力、市场号召力及舞台可行性等多维度的综合考量，最终8件优秀作品脱颖而出，进入深度孵化阶段。这些作品将于2月8日在周信芳戏剧空间进行成果展示与创投会，优秀者有机会直接入围下一届主单元展演，完成从"创意"到"作品"的闭环转化。 人才培养是创意孵化的重要支撑。创新Lab在推进作品孵化的同时，搭建了高规格、跨领域的人才培训体系。展演活动特别邀请来自上海、香港等地，横跨戏曲、社会科学、人工智能、互动娱乐等多个领域的专家，为青年戏曲创作人才量身定制了12场专题培训。这多项课程打破了传统戏曲培训的壁垒，既包含戏曲本体的深化研究，也引入了人工智能辅助剧本创作、互动娱乐用户体验设计、社会学视野下的戏剧母题等前沿课题。这种跨界融合的知识赋能，旨在为青年戏曲人打开全新的创作视野，不仅教会他们"如何写好一个戏"，更启发他们思考"为谁而写"以及"未来戏曲有哪些可能性"。 从产业发展角度看，创新Lab的建立很重要。它将全球范围内的优秀创意、多元人才和优势资源汇聚于上海，通过系统性的培育和专业的资源对接，让最具潜力的戏曲构想从蓝图成长为成熟作品。这种模式不仅为戏曲创作者提供了展示平台，更为整个戏曲产业链的完善和优化提供了新的思路。通过创投会等环节，优秀作品能够获得宝贵的行业资源和投资支持，形成创意、创作、创产的良性循环。
戏曲艺术的传承创新需要坚守本质，也要与时俱进。2025年中国小剧场戏曲展演以创新孵化为切入点，为传统戏曲注入新活力，也为文化自信建设提供了实践样本。这个探索不仅关乎戏曲发展，更为传统文化的创造性转化积累了宝贵经验。